Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как известно, в 1997 году было клонировано первое животное. Ученым впервые удалось клонировать овцу по имени Долли. В будущем встал серьезный вопрос о клонировании людей, который решили ограничить законом «Шестого дня», запрещающим клонирование человека.

Адам Гибсон (Арнольд Шварценеггер) самый обычный парень, работающий пилотом вертолета. Он живет спокойной и размеренной жизнью, любит жену и дочь. Но в один прекрасный момент настанет день, который Адам не забудет никогда. Вернувшись в очередной раз с работы на празднование своего дня рождения, он обнаружит, что его место занял его собственный клон. Закон «Шестого дня» был нарушен.

Oгромная подпольная империя вопреки запрету выращивает человечество нового будущего, сотни управляемых теней. Налаженная машина преступления не давала сбоев, пока в ее совершенный механизм не вмешалась случайность: пилот вертолета Адам Гибсон неожиданно приоткрыл непроницаемую завесу заговора. Теперь он — последний рубеж обороны, отделяющий цивилизацию от общества зомби.

Вторая попытка Шварценеггера вернуться в жанр боевика, так же как и «Конец света» при помощи весьма популярных тем — сначала предполагаемый и обсуждаемый всей планетой конец света в 2000 году, теперь проблема клонирования в недалеком будущем. И второй по счету фильм, в котором видно, что актер здорово постарел, особенно лицом. Что, впрочем, не мешает исполнять ему впечатляющие трюки, несмотря на возраст, и временами удивлять зрителя. Конечно, получается не так, как в 80-х и начале 90-х. Но и рядовым фантастическим триллером-боевиком «6-й день» не назвать.

Если в «Конце света» героя Арнольда из-за потери семьи не желал больше жить и поэтому решил отправить на тот свет вместе с собой самого Дьявола, то в «6-м дне» все наоборот. Из за недоразумения с использованием другого клона его семья в опасности и он сделает что угодно, чтобы спасти ее и самого себя. Идея довольно интересная — все общество наполнено клонами — копиями погибших членов общества, что, правда, делается незаконно. Майкл Дракер — глава могущественной корпорации по вопросам клонирования, делает на этом большие деньги, старается ради науки, и оправдывает все тем, что это новый шаг в эволюции человечества. Но пилоту Адаму Гибсону без разницы, для чего все это, он очень консервативен и ему важнее настоящая живая семья, чем какие-то там копии человечков.

Что в «6 дне» хорошо с самого начала — отличные спецэффекты, графику практически не видно и все сделано с размахом. Даже сцены с вертолетами иногда могут заставить сказать «Уххх!». С актерами также все отлично — особо знаменитых нет, но играют очень хорошо, но больше всех запоминаются Роберт Дювалл в роли доктора Виира и Тони Голдуин в роли Друкера, особенно его «неудавшийся» в самом финале клон. Пожалуй, один из самых забавных злодеев последнего времени. Подручные, которым поручено убрать лишнего Адама Гибсона, также впечатляют, в основном постоянными смертями и последующим клонированием. Интересный замысел — сколько не умирай, все равно оживят, причем ничего для этого не нужно, кроме отпечатка сознания при помощи хитрого устройства.

Получился качественный фантастический боевик-триллер с хорошим сюжетом и отличными спецэффектами. Шварценеггер, конечно, уже не так выглядит и больше подходит на роль главы семейства. Что, впрочем, не мешает ему оставаться благородным спасителем человечества. Не так эффектно, да и фактуры здесь уже не покажут. Зато разбираться со злодеями вселенских масштабов при помощи головы не менее интересно, чем мускулами и пулеметами. Посмотреть на это стоит в любом случае, потому что «6-й день» — последняя отличная работа Арнольда в большом кино, и уж всяко лучше, чем издевательство над поклонниками актера под названием «Т3». К тому же, где еще увидишь двух Шварценеггеров в одном кадре?

Интересные факты:

Создатели были вынуждены изменить написание названия фильма с «Шестого дня» (англ. The Sixth Day) на «6-й день» (англ. The 6th Day), чтобы зрители не путали его с вышедшим чуть ранее фильмом «Шестое чувство» (англ. The Sixth Sense).

Свою коронную фразу «Я вернусь» (англ. I'll be back) из фильма «Терминатор» в несколько модифицированном виде Арнольд Шварценеггер произносит, уходя из магазина клонированных домашних животных. Он говорит, обращаясь к продавцу: «Я может быть вернусь» (англ. I might be back), на что продавец уверенно отвечает «Ты вернешься».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма разворачиваются в 2019 году. В США царит авторитаризм. Телевидение захватывает умы зрителей, ток-шоу правят балом, кровь, насилие и бесчеловечность, вот основной лейтмотив этих передач. Толпы людей смотрят жестокие убийства и беснуют, получая массу удовольствия, словно находятся на гладиаторских аренах. Любимое шоу, «Бегущий человек», в которой заключенные должны пройти тяжелейшие схватки с охотниками, приковывает к экранам миллионы людей. Цена победы в этом шоу — свобода, которую впрочем, получить практически невозможно. Главный герой, бывший полицейский, могучий Бенджамин Ричардс, ложно обвиненный в массовых убийствах, должен был стать гвоздем этой программы. Но все выходит из под контроля, когда Бенджамин начинает расправляться с охотниками один за другим…

Фильм интересен, помимо упорного Бена Ричардса с телосложением «Мистера Олимпия», участниками этой самой передачи — тут и огромные хоккеисты со смертельными клюшками-шайбами, и сумасшедшие с электро-шокерами в запястьях, и маньяки на мотоциклах с бензопилами. И даже огнеметчики с летательными аппаратами и чемпионы по боксу (Джесс Вентура, знакомый по образу Блейна из Хищника»), и все они охотятся на несчастных участников «Бегущего человека». Победитель, ясное дело, кто, но он не одинок — в напарницу по несчастью подкинули капризную девицу ( Мария Кончита Алонсо ), с которой Бэн мог бы уехать на Гавайи, но не сложилось из-за ее упрямства.

Боевик с Арнольдом — это прежде всего, зрелище. И здесь его выше крыши — главные герои бегают по развалинам, где на них охотятся вышеупомянутые «фрики», и постепенно избавляются от каждого преследователя, теряя при этом в своих рядах. Бен Ричардс, без которого шоу не было бы шоу, расправляется с ними при помощи недюжинных физических способностей и некоторой изобретательности, и в конечном итоге разносит все это мировое господство корпорации ко всем чертям. Зрители на седьмом небе от счастья, они восхищаются и благодарят Шварценеггера за то, что его им послал сам Господь Бог! Ну прямо как в реальном мире.

Не лучший, но качественный боевик с Арнольдом Шварценеггером, в традициях этого жанра. По-другому и быть не могло.

Интересные факты:

Ричард Доусон, игравший создателя и ведущего телешоу «Самая опасная игра» Дэймона Киллиана в реальной жизни также является ведущим американского игрового шоу «Семейная свара» (Family Feud).

Танцевальные номера для девушек из шоу ставила известная поп-певица и танцовщица Пола Абдул (Paula Abdul).

В этой картине, как и во многих других, Арнольд Шварценеггер также произносит свою коронную фразу: «Я вернусь!» (I’ll be back!).

Изначально на роль Бена Ричардса намечался Кристофер Ривз (Christopher Reeves).

Ценители кино заметили даже такую мелкую оплошность создателей фильма, как несоответствие географических координат. А именно. Если в вертолете, летящим над Бейкерсфилдом, показаны координаты – 45 градусов северной широты и 19 градусов восточной долготы, то в реальности эта местность имеет координаты – 35,3 и 119 соответственно.

Одним из кандидатов на главную роль был Дольф Лундгрен.

Фильм снят по произведению Ричарда Бахмана. Это псевдоним Стивена Кинга.

Писатель Роберт Шекли подал в суд на создателей картины, обвиняя их в плагиате.

Стивен Кинг, по слухам, остался недоволен постановкой и исполнителем главной роли.

Впервые за всю свою кинокарьеру в этом фильме Шварценеггер появился с бородой на лице (В сцене, когда с его шеи снимают ошейник со взрывчаткой, а также, в предшествующей сцене побега из тюрьмы). Арни с бородой ещё был в начале фильма «Детсадовский полицейский» и в фильме «Конан-варвар», сразу перед финальными титрами.

Код, деактивирующий ошейники — 653-9X.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Снявший два культовых фильма о Бэтмене Тим Бертон не стал пробовать свои силы и следующих сериях, а передал эстафету Джоэлю Шумахеру. И если в «Бэтмене навсегда» имя Бертона еще фигурировало в списке продюсеров, то «Бэтмен и Робин» Шумахер снял уже без его помощи. И если к третьей части зрители и критики отнеслись более-менее нормально, то четвертую нещадно раскритиковали. Справедливо ли?

Лично я считаю, что нет. Джоэль Шумахер увидел историю Бэтмена по-своему: как красочный комикс-блокбастер с кучей спецэффектов. По его мнению, комикс есть комикс, так зачем же усложнять ситуацию?

Конечно, комикс может быть разным. Может быть и мрачным, может красочным. Но на дворе были 90-е, спецэффекты прогрессировали. Вряд ли бы стоило снимать в стиле Бертона. Бертон сказал о Бэтмене все, что мог. И Шумахер сделал отличное развлекательное кино, которое можно смотреть всем. Многие обвиняют фильм в том, что он, мол, «детский». По-моему, он не менее детский чем тот же «Человек-паук». Вряд ли на Ядовитый Плющ или Мистера Фриза можно смотреть серьезно. Так чего же еще надо?

Море спецэффектов, захватывающего действия, яркие злодеи и их костюмы — это обычный попкорновый блокбастер, который и надо воспринимать как попкорновый блокбастер. «Трансформеры» и «Человек-паук» с «Железным человеком» в придачу почему-то «покатили», а «Бэтмен и Робин» нет. Чем он хуже?

Критика была бы понятна, если бы фильмы Шумахера были единственными о Бэтмене и многие фанаты были бы недовольны. Но выбор достаточно большой: есть еще Бертон с Ноланом, и все сняли по-разному, так что выбирай что хочешь.

По поводу актеров: Клуни в образе Брюса Уэйна, конечно, похуже, чем Китон и Килмер, но в фильме смотрится неплохо. Крис О`Доннел — просто идеальный Робин, и я не представляю лучшего актера на это место. Хорошо, что хоть его не заменили. Шварценеггер сыграл великолепно и подошел очень кстати. К тому же Мистер Фриз вполне достойный для Бэтмена соперник, с которым можно спокойно сражаться один на один. Больше претензий к женщинам: героине Уме Турман уделено слишком много экранного времени, и порой она начинает надоедать, а Бэтгерл в исполнении Алисии Сильверстоун — абсолютно лишний здесь персонаж, коих и так очень много.

А так для удовольствия то, что надо. Ярко и зрелищно. А если захочется посмотреть на «готичного» или «серьезного» Бэтмена, то можно включить фильмы Бертона или Нолана, благо выбор разных фильмов про этого персонажа велик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма расскажет о пожарнике Горди Брюере в исполнении Шварценеггера, семья которого погибла при взрыве торгового центра в Лос-Анджелесе, устроенного колумбийскими террористами. Не желая сидеть сложа руки и слушать бредни СМИ насчет «Вынужденного ущерба», Горди решает отправиться в кипящую террористами страну, чтобы найти и отомстить за свою семью лидеру террористов по кличке Эль Лобо, роль которого исполнил Клифф Кёртис. Но когда Горди узнаёт, что Эль Лобо готовится нанести новый удар, он понимает, что у него остаётся не так-то много времени и нужно спешить и любой ценой найти преступника, чтобы не допустить новый взрыв и не упустить его самого.

Сюжет неплохой, развязка не так уж проста, как в большинстве боевиков. Снято все качественно, актеры хорошие, режиссер Эндрю Дейвис плохих боевиков не делает. Но — нет ничего удивительного, что привычно видеть в фильмах с Арнольдом. Есть долгие путешествия и поездки из страны в страну, очень короткие схватки с террористами-наркоторговцами, даже небольшая сцена стрельбы с вертолетов и парочка эффектных взрывов. И все! Больше ничего, кроме главного персонажа, который всеми силами вытаскивает обыкновенный боевичок про террористов на уровень повыше.

Пожалуй, это лучшая роль Шварценеггера, как драматического актёра. В этом фильме герой Анольда, Гордон Брюер, воспринимается максимально реалистичным, простым человеком, а не крутым парнем — громилой, как большинство его ролей.

Шварценеггер мастерски сыграл одновременно и заботливого семьянина, любящего отца и мужа, и мстителя, готового разорвать врага на части за гибель своей семьи. Этот фильм, благодаря своему интересному сюжету, профессиональной игре актёров и мастерской работе режиссёра Эндрю Дэвиса, превратился во вполне смотрибельную кинокартину.

Кстати, название «Возмещение ущерба» не совсем верно. В оригинальном переводе «COLLATERAL DAMAGE» означает «Случайные жертвы» или, более точнее, «Вынужденный ущерб» — это военный термин, который означает случайные жертвы боевых действий, которые не являлись непосредственной целью атакующего. Именно такой смысл закладывал в название Эндрю Дэвис; так он говорил в своём интервью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2048 году жизнь простого рабочего парня Дага Куэйда скучна и однообразна. Поэтому, чтобы хоть как-то поразвлечься, он решает воспользоваться услугами некой компании, которая за определенную плату посылает в его мозг импульсы, создающие полную иллюзию того, что он — другой человек, живущий другой, интересной жизнью.

Все бы хорошо, но после сеанса Дагу совершенно невозможно понять, кто же он на самом деле — простой работяга или спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств. Его боятся, его хотят убить, на него открыт сезон охоты; даже любимая жена пытается свернуть ему шею. Теперь, чтобы выжить, ему необходимо вспомнить, вспомнить все…

Много Вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Не много? Так вот, перед Вами, несомненно, один из наиболее ярких случаев такого вот феномена и к тому же, абсолютная классика фантастического боевика. Крепко скроенный, без лишней скромности гениальным Полом Верховеном, что в то время успел отметиться культовыми «Плотью и кровью» и «Робокопом», фильм снят по рассказу знатного фантаста Филиппа Дика «Бегущий по лезвию»

Трудно передать свои ощущения во время просмотра. Словно кому-то пришло в голову смешать шпионскую трилогию Ладлэма с «Марсианскими хрониками» Эдгара Берроуза, разбавив, сей причудливый коктейль лихими спецэффектами, сногсшибательным гримом и ставящей всё с ног на голову концовкой, в сравнении с которой, творения Линча уже не кажутся странными или запутанными.

Не будет преувеличением сказать, что в карьере «Железного Арни» «Вспомнить всё» занимает одно из лидирующих мест. Во многом, именно благодаря нетривиальному сценарию, помноженному на впечатляющее количество колоритнейших героев второго плана, начиная с сексапильной жёнушки в исполнении Шерон Стоун и «бой-бабы» Рейчел Тикотин и заканчивая «вечными» злодеями Ронни Коксом и обладателем незабываемого голоса Майклом Айронсайдом. Все они настолько органично вписаны в сюжет, что шальная мысль о том, что кто-то из них необязателен или, упаси Бог, не нужен, не то, что не приходит в голову, а и вовсе обходит её десятой дорогой.

Помимо прочего, неизменно радуют атмосферная музыка Джерри Голдсмита и юмор, чернее самой тёмной ночи. Чего стоит, герой Шварценеггера, с подобием чалмы, свёрнутой из полотенца на голове, «рассекающий» по ночному городу или уморительная в контексте картины фраза Арнольда «Встретимся на вечеринке, Рихтер», «вытряхивающего» оторванные руки злодея из кабинки лифта.

Кстати, о жестокости и насилии. Уровень и первого, и второго в творении Верховена бьёт все рекорды. Кровь бьёт фонтаном каждые пять минут, количество убитых, специально и по ошибке не поддаётся подсчёту, при этом, создатели чрезвычайно творчески подошли к способам истребления. Тут Вам разнокалиберные пистолеты-автоматы, и случайно попавшие под руку железки, с довольным чавканьем вонзающиеся в тела врагов, а также буровая машина, не говоря уже о старом, добром методе — свернуть шею или загнать нос поглубже в затылок. Всё это получается с тем фантастичным правдоподобием, что бывает только в фильмах со Шварцем, глядя на параметры которого, веришь — легко, даже не устанет.

Сейчас, в эпоху «юбочных» героинь вроде Милы Йовович и Анжделины Джоли, за которых всё делают каскадёры и компьютер, «Вспомнить всё» особенно дорог, и любим, ведь это были времена, когда Арни ещё не помышлял о кресле Губернатора, трава была зеленее, а в боевики вкладывали всю душу без остатка. И получали за это главную награду — любовь зрителей.

Интересные факты:

Когда человек попадает в открытый космос или вакуум, его глаза не могут разорваться, как это показывается в фильме. Человек приблизительно 10-20 секунд находится в нормальном состоянии, благодаря чему может вернуться к безопасному месту. Но даже если он не вернется, то все еще будет жив в течение приблизительно минуты, хотя и без сознания. Единственная проблема, которая могла бы возникнуть - это разрыв барабанных перепонок и возможная слепота (при сохранении глазных яблок).

«Вспомнить все» – экранизация романа Филипа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить все» о жалком клерке-неудачнике Куэйле, который мечтает попасть на Марс.

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Над сценарием работал Ричард Дрейфус, на другом этапе - Дэвид Кроненберг. Кроненберг написал 12 вариантов сценария.

Продюсер фильма Рональд Шуссетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Арнольд Шварцнеггер изначально хотел получить главную роль.

На главную роль также претендовали Уильям Херт и Патрик Суэйзи.

Роль режиссера была предложена Брюсу Бересфорду.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварцнеггеру.

После утверждения Арни на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал картины.

После просмотра «Робота-полицейского» Арнольд сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Верховен.

Даг Куэйд регистрируется в отеле под именем Брубэйкер. Точно так же звали капитана из «Козерога 1» (1978), где речь шла о вымышленном путешествии на Марс.

Роберт Пикардо озвучил Джонникэба, а сам робот был создан на основе внешности Роберта.

Когда Куэйд одет, как толстая женщина, паспорт, который он передает охраннику, - настоящий паспорт Присциллы Аллен, сыгравшей толстую женщину.

Самые большие рекламные плакаты, которые можно заметить в сцене, где Куэйд выходит из метро, - настоящие биллборды, которые находились около станции «Insurgentes» в Мехико Сити. Наиболее заметные из них - Fuji Film и Coca Cola.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Если верить диаграмме, которую показывают Куэйду в «Rekall», то с каждым годом космические путешествия становятся менее безопасными.

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

В металлическом чемодане Куэйда можно заметить пропуск рабочего в «Пирамидные рудники» на Марсе.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Количество трупов в фильме: 77.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т.к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в «Роботе-полицейском» (1987).

Роль Дугласа Куэйда была предложена Кристоферу Риву.

В ранних версиях сценария главного героя звали Дуглас Куэйл, так же как и в рассказе Филипа Дика.

Однако во время съёмок вице-президентом США был Дэн Куэйл. Скорее всего, это стало главной причиной изменения имени героя Арнольда Шварценеггера.

Сцена, в которой доктор Эджмар (Рой Броксмит) объясняет Куэйду, что он находится в состоянии сна, основана на сцене между Полом Ньюманом и Людвигом Донатом в «Разорванном занавесе» (1966).

Первоначально Ричард Раш должен был поставить картину. Также режиссером мог стать Брюс Бересфорд.

Перестрелка в метро снималась на станции «Chabacano» в Мехико Сити. Единственным дополнением к естественным декорациям стали указатели и названия станций на английском языке.

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера на «Мухе» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Биерман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Хотя время действия ни разу не упоминается в фильме, на обложках DVD и VHS говорится о 2084 годе.

Испанское название фильма – «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

Кандидатуры Джеффа Бриджеса, Мэттью Бродерика и Ричарда Дрейфусса рассматривались на роль Куэйда.

По словам монтажера Фрэнка Джей Уриосте, первоначально не предполагалась делать панорамные кадры города на Марсе, т.к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

В сцене в метро, где Арнольд Шварценеггер разбивает стекло вагона и запрыгивает в поезд, использовался небольшой заряд взрывчатки. Однако в одном из дублей взрывчатка не сработала, и Арни на самом деле разбил стекло рукой.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Имя Куато происходит от испанского слова «cuate», что означает двойник.

Во время съёмок Шэрон Стоун жаловалось Полу Верховену, что она не уверена, является ли её героиня воображением Дага Куэйда, либо её персонаж на самом деле замужем за Дагом.

Когда Куэйду показывают картинки на мониторе в «Rekall», на одной из них изображен тот самый реактор на Марсе.

Картина заканчивается кадром с плавным переходом в белый фон, для того чтобы оставить сомнения у зрителей, что всё показанное в фильме происходило в воображение Куэйда, и в конце фильма он подвергся лоботомии.

Прибор, используемый Майклом Чэмпион (Хэлм) для определения местоположения Куэйда, был создан компанией Casio.

В киноленте присутствует несколько отсылок к не менее известному произведению другого популярного автора — «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Одна из них — полотенце, в которое обернута голова Куэйда во время погони на Земле. Именно в «Путеводителе» было сказано: «Чтобы скрыться от преследователей, оберните полотенце вокруг своей головы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всё началось со сценария, который переписал «под Голливуд» известный тогда экшен - сценарист Стивен де Соуза. Сценарий попал в руки к тогда ещё начинающему продюсеру Джоэлу Сильверу, который и пригласил в проект режиссера Марка Л. Лестера. Уже вместе они заманили в проект Арнольда Шварценеггера, так как тот идеально подходил на главную роль. Арнольд сначала сомневался, не желая играть очередную машину для убийств, но цепкие ребята объяснили ему, что его персонаж — прежде всего человек и любящий отец, а уже потом профессиональный военный. В итоге Арни согласился и не прогадал.

Сюжет этого боевика классически незамысловат. Бывший командир отряда «коммандос» полковник Джон Мэтрикс навоевался, ушел в отставку и мирно живет со своей дочкой в домике в горах. Но его многочисленные враги, нажитые по всему миру, не оставили надежды «достать» его. И день расплаты настал, когда всех бывших членов его отряда убили, а его дочь похитили, чтобы заставить Мэтрикса выполнить «грязную» работенку в выдуманной банановой стране Вал-Верде. Не имея другого выбора, Мэтрикс соглашается. Однако уже через пять минут первый злодей отправляется на тот свет, а максимальный срок жизни всех последующих отмеряется на таймере часов главного героя.

«Коммандос» тогда и «Коммандос» сейчас воспринимаются совершенно по-иному. Если раньше фильм заставлял прыгать от удовольствия созерцания на экране тотальной раздачи всем и каждому, то теперь сцены, в которых тридцать человек с расстояния десяти метров, стреляя из автоматического оружия, не могут попасть в героя, использующего в качестве пуленепробиваемого щита грядки с цветами, вызывают улыбку. Но каким бы не был наивным и дуболомным «Коммандос», и какие бы ностальгические нотки не всплывали во время его просмотра, нельзя не признать, что картина Марка Лестера принадлежит к категории фильмов «Таких уже не снимают».

Во-первых, «Коммандос» до безумия предан своей формуле: человек-армия сметает всё на своём пути. Фильм не тратит ни одной лишней секунды, чтобы что-то рассказать о персонажах. Моментально представив всех разом, кино переходит к сцене похищения, после которой до самой концовки одна сумасшедшая экшен-сцена будет сменяться еще более невменяемой. А экшен в фильме это не пустое слово. Экшен тут с большой буквы, это не просто стрельба и взрывы. Тут Арни прыгает с самолета, летает на лиане по супермаркету, переворачивает телефонные будки и машины, «отпускает людей» в пропасти, ломает головы, «ест зеленых беретов», убивает поганцев разными ножами, циркулярками, вилами и топорами, «выпускает пар» протыкая трубой, взрывает все, что аж чертям жарко, в конце-концов уничтожает людишек с помощью всевозможного огнестрельного оружия.

После данного фильма другие можно уже не снимать, т. к. подобная формула здесь доведена до абсолютизма. Во-вторых, кино даже не пытается серьезно относиться к самому себе, постоянно предлагая зрителю убийственные диалоги и фразы, моментально попадающие в цитатник. В-третьих, если вы ни разу не смотрели экшен 1980-х, то в «Коммандос» сможете найти все основные фишки жанра того времени, начиная от плохих парней, отличающихся от хороших чуть меньшим объёмом бицепса, и заканчивая обязательной сценой драки в каком-нибудь мотеле, где в соседнем номере молодые люди занимаются любовью.

Здесь и неуязвимый герой-одиночка с неограниченным боекомплектом, которому в виду огромного количества врагов оружие перезаряжать просто некогда. И классическая финальная схватка с главным злодеем (по совместительству бывшим другом) и, конечно же, заранее известный хэппи-энд.

Технические составляющие, вроде монтажа, операторской работы и звуковых эффектов практически совершенны. Никакой трясущейся камеры, никакого резкого перескакивания от сцены к сцене. Это правильно. Это уже залог успеха. Режиссура Марка Лестера крепка и изобретательна, обидно, что сейчас он скатился до создания всяких «Птеродактилей».

Даже не вериться, что первоначально, из-за скудности средств главная роль могла отойти Вернону Уэллсу, позже исполнившем роль Беннета. Поскольку представить на месте человека (человека ли?) прорывающего пальцами брезент, прыгающего в болото с тридцатиметровой высоты, стреляющего из «Калашникова» держа его в одной руке и отрывающего трубы теплопровода с такой же лёгкостью, с какой это делает австрийский бодибилдер Арнольд Шварценеггер решительно невозможно никого более. Даже любимых Дольфа и Слая. Каждая фраза, сказанная с кошмарным акцентом (одни только «Bullshit» и «I lied» чего стоят) оставляет в памяти образ этой «Машины убийства», «Ходячей смерти», в общем, как только бедного Арни не называли после премьеры фильма.

Начиная именно с «Коммандос», короткие, не лишенные юмора фразы стали частью экранного имиджа Арнольда. Как правило, после такой шуточки Арнольда кто-то из его экранных врагов резко умирает. «Помнишь, я обещал убить тебя последним?» — спрашивает Мэтрикс «малыша» Салли и прежде чем убить того добавляет: «Я солгал». Или: «Зеленых беретов я на завтрак ем» — сообщает он Куку в перерыве между обменом ударами. В любом случае, подобные шутки его персонажей в этом и последующих фильмах способствовали восприятию Шварценеггера как человека с юмором и неплохого актера и постепенно позволили сменить имидж «австрийского дуба».

В «Коммандос» Арни в расцвете сил. Именно «Коммандос» — первый фильм Шварценеггера, где он снимался в ранге звезды. 37-летний актер-бодибилдер сверкает здесь широчайшим спектром харизмы и обаяния, помноженных на умопомрачительное телосложение и настоящую кладезь черного юмора. Уровень актерской игры? Черт его знает, но выглядит убедительно.

Реальность происходящего на экране — кому она нужна? Ведь это кино в самом лучшем смысле слова, и нет нужды выискивать на экране ляпы и несуразности. Надо лишь затаить дыхание и получать удовольствие от каждого жеста и поворота бравого полковника Мэтрикса. Его сила не преувеличена ни на грамм. Когда он несет огромное бревно, - веришь, что дерево самое что ни на есть настоящее. Держит одной рукой за ногу парня, переворачивает телефонную будку, вырывает с корнем сиденье автомобиля — верю, верю, верю. Человек с бицепсом 56 см. на это способен.

Очень важную роль в фильме играет оружие. Вообще, оружие — постоянный атрибут насилия, а насилие — постоянный атрибут боевиков со Слаем, Шварцом, Иствудом и другими актерами боевиков. Просто в «Коммандос» оружия и насилия столько, что хватит на несколько полноценных фильмов экшен. А логика фильма простая: чем больше врагов — тем больше нужен арсенал. Ведь превосходство в оружии — всегда большое преимущество перед противником и герой фильма знал это как никто другой. Поэтому совершенно логично выглядит сцена «похода в магазин». Но настоящая изюминка фильма - это момент, когда Мэтрикс, перемазанный маскировочной краской начинает готовиться к боевым действиям: надевать шмотку, бронник, вешать на себя пистолеты, автоматы, гранаты… Гениально смонтировано и музыка там — в цвет. Впоследствие, похожие сцены можно будет заметить в других фильмах Арнольда ( «Конец света», «Без компромиссов» и др.).

Вооруженный до зубов, но не меняя выражения лица, Мэтрикс противостоит целой армии. Пусть победитель этой схватки и известен заранее, но смотреть всё равно интересно, потому что снято красиво, грамотно. Не без косяков, но красиво. Граната туда, очередь туда, там пригнулся, здесь прыгнул, одного слева, двоих сзади. Всё взрывается, везде стрельба и паника, а количество трупов растет в геометрической прогрессии. Как минитанк, Мэтрикс сметает всех и вся на своём пути, а любителям экшен только это и нужно. Одна из лучших перестрелок в истории кино.

«Коммандос» — заметный боевик своей эпохи, он до сих пор любим теми, кто вырос на той эпохе, он остался в памяти и вот уже на протяжении трех десятков лет название «Коммандос» сразу же возрождает те ощущения и воспоминания, которые подарил этот фильм. Да что говорить, «Коммандос» надо смотреть, ведь даже с учётом сказочного сюжета и приличного количества ляпов этот апофеоз одновременно глупости, зрелищности и юмора невозможно не досмотреть до фантастичекого конца и в сотый раз получить огромное удовольствие от просмотра.


Интересные факты:

Коммандос — диверсионно-разведывательные воинские части морской пехоты вооруженных сил Англии. Были сформированные в июне 1940 года по распоряжению премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля с целью проведения рейдов на оккупированной немцами территории континентальной Европы. Первоначально набирались из солдат британской армии, которые добровольно согласились участвовать в выполнении специальных операций, впоследствии в рядах коммандос служили не только представители всех видов вооружённых сил самой Великобритании и её колоний, но и иностранные добровольцы. Сегодняшние британские Королевские военно-морские коммандос, Парашютный полк, Особая воздушная служба, а также Особая лодочная служба считаются правопреемниками ряда традиций оригинальных коммандос. Это наследие Второй мировой войны распространилось и на материковую Европу и США.

«Зелёные береты» / Green Berets — отборные подразделения Армии США, предназначенные для ведения партизанской войны и организации специальных операций (контрпартизанских, диверсионных, контртеррористических и так далее). В числе других задач, решаемых армейским спецназом — непосредственное ведение боевых действий, специальная разведка, борьба с терроризмом, поисково-спасательные операции, участие в миротворческих и гуманитарных операциях, разминирование, борьба с наркоторговлей.

Современным аналогом «Коммандос» можно смело считать боевик Пьера Морреля «Заложница» (2008). Опять же профи, тоже в отставке, и дочка похищена, и времени очень мало, только снято всё по-другому — в стиле современного реалистичного и мрачного экшен.

Песня, звучащая в концовке это "We Fight for Love" (иногда упоминается ещё как "Somewhere, Somehow, Someone`s Gotta Pay") группы Power Station.

Изначально предполагалось, что фильм будет снимать режиссёр Джон МакТирнен, но он отказался. А спустя два года, в 1987, он согласился снять фильм «Хищник» также со Шварценеггером в главной роли.

Просторный супермаркет Sherman Oaks Galleria, в котором как Тарзан летал герой Шварценеггера, потом будет снят и в другом его фильме — «Терминаторе 2».

Дом, в котором происходит финальная перестрелка между Мэтриксом и Ариусом — это тот же дом, в котором снималась заключительная перестрелка между Фоли и Мэйтландом в фильме «Полицейский из Беверли Хиллз».

В качестве оператора радара снялся известный в будущем актёр Билл Пэкстон.

К фильму задумывался сиквел, но так и не был снят из-за незаинтересованности Шварценеггера.

Сценарий несостоявшегося сиквела был переписан и превратился в фильм «Крепкий орешек», снятый в 1988 году и подаривший миру нового супергероя (Брюс Уиллис).

Из режиссёрской версии картины становится известно, что мать Дженни умерла при родах.

Арнольд согласился исполнить главную роль, по его словам это был первый сценарий со времён успеха «Терминатора» где ему не предлагали вновь стать роботом.

Арнольд стремился самостоятельно исполнять все трюки, не используя дублёра, даже в известной сцене, где на скорости 65 миль в час приходилось висеть, держась за шасси самолёта. Цена? Выбитое плечо и несколько швов на руке и локте.

Вернон Уэллс вне сьёмочной площадки был очень обаятельным и приятным парнем, тем более удивительным выглядело его перевоплощение в изувера Беннета. Однажды, после сьёмок сцены драки на ножах, Лестер сказал следующее: «Закончили. И не подпускайте ко мне Беннета».

"Я горжусь тем, что я один из тех немногих, кто надрал задницу губернатору Калифорнии, и мне за это ничего не было" (В. Уэллс). Хотя у героя Шварценеггера в фильме много врагов, его главным противником по праву считается Клайв Беннет в исполнении Вернона Уэллса. Мощный, опытный, хладнокровный убийца. Но при всём своём профессионализме, это жестокий, злой, циничный персонаж, не уважающий никого кроме себя и … Мэтрикса.

По словам Уэллса, костюмеры нашли ему одежду на несколько размеров меньше, дабы он выглядел ещё более мерзко. Сам Вернон шуточно называет Беннета «Фредди Меркюри на стероидах».

Чемпионом среди живых мертвецов можно считать безымянного бородача: этого дядю Арни за пятнадцать минут фильма замочил аж четыре раза.

Железный Арни подтверждает свое прозвище, падая из самолета в болотистые заросли с высоты в нескольких десятков метров.

За время фильма Арни успевает поменять часы с электронных на механические со стрелками, а в сцене прибытия на остров в лодке, за секунду, меняет трусы с серых на черные.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот фильм Уолтера Хилла известен у нас под явно неточным названием «Красная жара», хотя в Америке слово " Нeat " употребляется и по отношению к полицейским — тем более что в классическом англо-русском словаре есть значение «допрос с пристрастием». Вот именно подобным образом должен припереть к стенке разношёрстную интернациональную шушеру с преступными связями от Москвы до Чикаго доблестный капитан милиции Иван Данко, который сначала выходит на след наркоторговцев в столице СССР, а потом отправляется за ними по ту сторону Атлантического океана. Там он становится напарником довольно циничного и болтливого чикагского полицейского Арта Ридзика, относящегося к исполнению своего долга без пламенного пафоса, что присуще только «советскому рыцарю без страха и упрёка». Разумеется, он неслучайно носит фамилию Данко, которую мог придумать один из сценаристов Хэрри Клайнер, который является выходцем… из Тифлиса и также наградил главного бандита данной ленты косвенными «фамильными отношениями» с Шота Руставели (вообще-то его зовут Виктором Роставили).

Многие грузины тут же обиделись, как и некоторые русские из тогда ещё существовавшего «союза нерушимых республик свободных», обвинив картину Хилла в антисоветской направленности (между прочим, она впервые в истории американского кино была снята на подлинной натуре в Москве, в том числе — на Красной площади: и это было сделано официально, а не под видом любительских съёмок, как вводит всех в заблуждение imdb).

«Я думаю одна из причин, по которой русские с удовольствием нас приняли и позволили снимать на Красной площади то, что это был первый фильм, в котором советские показаны очень положительными и героическими людьми» — из интервью Арнольда Шварценеггера.

«Красная жара» фактически иронизирует над стереотипами прежних лет, над устойчивыми понятиями «советская опасность» и «красная угроза». А привлечённый для борьбы с преступностью и наведения порядка в США московский милиционер оказывается на улицах Чикаго, так сказать, родины гангстеризма, словно в ситуации некоего инопланетянина на неведомой территории (вполне можно сравнить с вышедшим в том же году фильмом «Чужая нация», где космический пришелец служит в полиции Лос-Анджелеса).

Во время просмотра чувствуется, что режиссер не понаслышке знает о советском духе и традициях, ну или, по крайней мере, у него был очень хороший консультант, поскольку русский дух и патриотический советский настрой здесь показан очень достоверно и четко. Взяв на точку отчета различные стереотипы о советском человеке, он на протяжении всего фильма их реалистично и по-юморному разрушает. А когда дело доходит до политических разговоров, то очень ловко и тонко раскрывает проблемы, как СССР, так и самой Америки.

Удивительно, что режиссер впихнул в фильм целый вагон различных деталей и специфических моментов, которые будут понятны лишь русскому человеку, и американец их понять не сможет. Не могу оставить без внимания и очеловечивание главного героя Ивана Данко, а также своеобразную дань уважения Советскому Союзу за победу во Второй Мировой. И здорово, что Уолтер Хилл пытается донести это уважение и до простых американских граждан.

Как и многие ленты того времени, картина интересна зрителю не только за счет какого-то ни было экшена. Одним из факторов успеха является и противопоставление героев Шварценеггера и Белуши. Режиссер играет на контрасте персонажей, контрасте их характеров, который задумывался с самого начала, включая и физиологическую разницу.

Главный, естественно, Арнольд. Его герой Иван, один из первых, показывающий образ советского человека с хорошей стороны — храбрый, сильный, смелый, настоящий герой. Арни хорош, собственно говоря, как и всегда, будь то образ элитного солдата коммандос из «Хищника» или машины для убийства из «Терминатора». Ему как никому другому удалось показать бравого советского милиционера - крутого, непобедимого, абсолютно невозмутимого. Просмотрев потом бонусный фильм о фильме, услышал из уст Шварца, что эта деталь (с хорошими русскими) является одной из главных задумок фильма. Приятно, черт возьми!

Фразы произносимые Арни (порой являющиеся чистейшей импровизацией и не сценарными прописями) входят в обиход и становятся культовыми. Он всегда любил заколотить так сказать «гвоздь» в конце той или иной сцены во многих своих фильмах. И хотя произносится большая часть фраз на корявом русском, но железному Арни это простительно. Одна фраза «хулиганы», сказанная с «потрясающим» акцентом чего только стоит!!! Однозначно стоит посмотреть фильм на английском — весь фильм Шварценеггер говорит по-английски с РУССКИМ акцентом. Выглядит забавно и интересно.

Но конечно, это американский фильм, а соответственно, колоритный американец там тоже должен быть. И его с великолепным обаянием и харизмой душевно сыграл Джеймс Белуши. Такой, вроде бы типичный американский коп: любящий пялиться на женские прелести, постоянно сквернословящий и наглый. Но при этом честный, смелый, надежный. Настоящий полицейский - напарник. Джеймсу очень идет играть таких персонажей.

Да, эти ребята принадлежат к разным культурам, у них мало общего, но им придется преодолеть все барьеры и различия, чтобы стать одной командой и поймать злодея. С одной стороны мужественный и брутальный русский с модной прической по прозвищу «Железная челюсть», научившийся всему в армии. С другой смешной, яркий и болтливый американец в исполнении Белуши, который своим неподражаемым комедийным стилем добавляет необычный шарм к характеру своего героя. Соревнуясь на протяжении всего фильма практически во всем, будь то выяснении отношений у кого круче пушка (Подберин 9,2mm или Maгнум 44, как у Грязного Гарри), или в методах допроса подозреваемых, все это выливается в потрясающие по своей комичности сцены.

Противопоставляя образы советского и американского собрата, в конце концов режиссер показывает нам, что они не такие уж и разные. А последние слова Арни, особенно тогда, на фоне противостояния СССР и США, звучали просто сногсшибательно — «Мы офицеры полиции, не политики, нет ничего плохого в том, чтобы признавать, что мы друзья».

Классика на то она и классика. Фильмы, которые не устаревают со временем, а как хорошее вино с годами крепчают и становятся только лучше, у которых не отнять шикарного юмора, немного устаревшего экшена, потрясающих героев и незабываемой атмосферы конца 80-х.

Интересные факты:

«Красная жара» стала первым западным фильмом, съёмочной группе которого разрешили снимать на Красной площади в Москве. У создателей фильма ушло шесть месяцев, для того чтобы получить разрешение на съёмки на Красной площади. Им разрешили снимать в самом центре Москвы лишь потому, что главный герой фильма был русским. Большинство московских сцен на самом деле было снято в Венгрии.

Фильм посвящен памяти постановщика трюков, Бенни Доббинса, который умер от сердечного приступа на съёмочной площадке этого фильма.

Для съёмок сцены в тюрьме в качестве массовки было задействовано около 200 заключенных.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер на протяжении трех месяцев брал уроки русского языка.

До начала съёмок Джеймс Белуши проработал две недели в чикагском полицейском участке.

Иван Данко (Шварценеггер) использует пистолет «Подберин 9.2 мм». Такого пистолета на самом деле не существует. То, что мы видели в фильме — это модифицированный «Дезерт Игл Магнум».

В одной из сцен фильма Данко обсуждает проблему героина в Америке. Также он называет место в США, где данная проблема стоит наиболее остро — Гарлем, однако, в английских субтитрах данное место указано как Майями.

До начала съёмок Уолтер Хилл попросил Арнольда Шварценеггера похудеть на 10 фунтов (примерно 4,5 кг), а Джеймса Белуши — поправиться на 10 фунтов.

В кофейне Ридзик показывает Данко различные полицейские отчеты, которые ему нужно заполнить. Если присмотреться внимательно к бланку, который показывают крупным планом, то можно увидеть его название — «Бесполезный отчет о происшествии полиции Чикаго».

Имя и подпись, стоящие до Ивана Данко в гостевой книге гостиницы, принадлежат Джиму Моррисону, лидеру группы «The Doors».

Наркодилера, одетого в белый костюм, которого встретил Роставели на автобусной станции, зовут Лупо. Это тот же самый Лупо из «Extreme Prejudice»: он появляется в самой концовки фильма, после того как герой Ника Нолти застрелил героя Пауерса Бута.

Музыка в начальных и конечных титрах — фрагмент Кантаты к 20-летию Октябрьской революции Прокофьева, о чем в титрах даже не упоминается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот фильм Уолтера Хилла известен у нас под явно неточным названием «Красная жара», хотя в Америке слово " Нeat " употребляется и по отношению к полицейским — тем более что в классическом англо-русском словаре есть значение «допрос с пристрастием». Вот именно подобным образом должен припереть к стенке разношёрстную интернациональную шушеру с преступными связями от Москвы до Чикаго доблестный капитан милиции Иван Данко, который сначала выходит на след наркоторговцев в столице СССР, а потом отправляется за ними по ту сторону Атлантического океана. Там он становится напарником довольно циничного и болтливого чикагского полицейского Арта Ридзика, относящегося к исполнению своего долга без пламенного пафоса, что присуще только «советскому рыцарю без страха и упрёка». Разумеется, он неслучайно носит фамилию Данко, которую мог придумать один из сценаристов Хэрри Клайнер, который является выходцем… из Тифлиса и также наградил главного бандита данной ленты косвенными «фамильными отношениями» с Шота Руставели (вообще-то его зовут Виктором Роставили).

Многие грузины тут же обиделись, как и некоторые русские из тогда ещё существовавшего «союза нерушимых республик свободных», обвинив картину Хилла в антисоветской направленности (между прочим, она впервые в истории американского кино была снята на подлинной натуре в Москве, в том числе — на Красной площади: и это было сделано официально, а не под видом любительских съёмок, как вводит всех в заблуждение imdb).

«Я думаю одна из причин, по которой русские с удовольствием нас приняли и позволили снимать на Красной площади то, что это был первый фильм, в котором советские показаны очень положительными и героическими людьми» — из интервью Арнольда Шварценеггера.

«Красная жара» фактически иронизирует над стереотипами прежних лет, над устойчивыми понятиями «советская опасность» и «красная угроза». А привлечённый для борьбы с преступностью и наведения порядка в США московский милиционер оказывается на улицах Чикаго, так сказать, родины гангстеризма, словно в ситуации некоего инопланетянина на неведомой территории (вполне можно сравнить с вышедшим в том же году фильмом «Чужая нация», где космический пришелец служит в полиции Лос-Анджелеса).

Во время просмотра чувствуется, что режиссер не понаслышке знает о советском духе и традициях, ну или, по крайней мере, у него был очень хороший консультант, поскольку русский дух и патриотический советский настрой здесь показан очень достоверно и четко. Взяв на точку отчета различные стереотипы о советском человеке, он на протяжении всего фильма их реалистично и по-юморному разрушает. А когда дело доходит до политических разговоров, то очень ловко и тонко раскрывает проблемы, как СССР, так и самой Америки.

Удивительно, что режиссер впихнул в фильм целый вагон различных деталей и специфических моментов, которые будут понятны лишь русскому человеку, и американец их понять не сможет. Не могу оставить без внимания и очеловечивание главного героя Ивана Данко, а также своеобразную дань уважения Советскому Союзу за победу во Второй Мировой. И здорово, что Уолтер Хилл пытается донести это уважение и до простых американских граждан.

Как и многие ленты того времени, картина интересна зрителю не только за счет какого-то ни было экшена. Одним из факторов успеха является и противопоставление героев Шварценеггера и Белуши. Режиссер играет на контрасте персонажей, контрасте их характеров, который задумывался с самого начала, включая и физиологическую разницу.

Главный, естественно, Арнольд. Его герой Иван, один из первых, показывающий образ советского человека с хорошей стороны — храбрый, сильный, смелый, настоящий герой. Арни хорош, собственно говоря, как и всегда, будь то образ элитного солдата коммандос из «Хищника» или машины для убийства из «Терминатора». Ему как никому другому удалось показать бравого советского милиционера - крутого, непобедимого, абсолютно невозмутимого. Просмотрев потом бонусный фильм о фильме, услышал из уст Шварца, что эта деталь (с хорошими русскими) является одной из главных задумок фильма. Приятно, черт возьми!

Фразы произносимые Арни (порой являющиеся чистейшей импровизацией и не сценарными прописями) входят в обиход и становятся культовыми. Он всегда любил заколотить так сказать «гвоздь» в конце той или иной сцены во многих своих фильмах. И хотя произносится большая часть фраз на корявом русском, но железному Арни это простительно. Одна фраза «хулиганы», сказанная с «потрясающим» акцентом чего только стоит!!! Однозначно стоит посмотреть фильм на английском — весь фильм Шварценеггер говорит по-английски с РУССКИМ акцентом. Выглядит забавно и интересно.

Но конечно, это американский фильм, а соответственно, колоритный американец там тоже должен быть. И его с великолепным обаянием и харизмой душевно сыграл Джеймс Белуши. Такой, вроде бы типичный американский коп: любящий пялиться на женские прелести, постоянно сквернословящий и наглый. Но при этом честный, смелый, надежный. Настоящий полицейский - напарник. Джеймсу очень идет играть таких персонажей.

Да, эти ребята принадлежат к разным культурам, у них мало общего, но им придется преодолеть все барьеры и различия, чтобы стать одной командой и поймать злодея. С одной стороны мужественный и брутальный русский с модной прической по прозвищу «Железная челюсть», научившийся всему в армии. С другой смешной, яркий и болтливый американец в исполнении Белуши, который своим неподражаемым комедийным стилем добавляет необычный шарм к характеру своего героя. Соревнуясь на протяжении всего фильма практически во всем, будь то выяснении отношений у кого круче пушка (Подберин 9,2mm или Maгнум 44, как у Грязного Гарри), или в методах допроса подозреваемых, все это выливается в потрясающие по своей комичности сцены.

Противопоставляя образы советского и американского собрата, в конце концов режиссер показывает нам, что они не такие уж и разные. А последние слова Арни, особенно тогда, на фоне противостояния СССР и США, звучали просто сногсшибательно — «Мы офицеры полиции, не политики, нет ничего плохого в том, чтобы признавать, что мы друзья».

Классика на то она и классика. Фильмы, которые не устаревают со временем, а как хорошее вино с годами крепчают и становятся только лучше, у которых не отнять шикарного юмора, немного устаревшего экшена, потрясающих героев и незабываемой атмосферы конца 80-х.

Интересные факты:

«Красная жара» стала первым западным фильмом, съёмочной группе которого разрешили снимать на Красной площади в Москве. У создателей фильма ушло шесть месяцев, для того чтобы получить разрешение на съёмки на Красной площади. Им разрешили снимать в самом центре Москвы лишь потому, что главный герой фильма был русским. Большинство московских сцен на самом деле было снято в Венгрии.

Фильм посвящен памяти постановщика трюков, Бенни Доббинса, который умер от сердечного приступа на съёмочной площадке этого фильма.

Для съёмок сцены в тюрьме в качестве массовки было задействовано около 200 заключенных.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер на протяжении трех месяцев брал уроки русского языка.

До начала съёмок Джеймс Белуши проработал две недели в чикагском полицейском участке.

Иван Данко (Шварценеггер) использует пистолет «Подберин 9.2 мм». Такого пистолета на самом деле не существует. То, что мы видели в фильме — это модифицированный «Дезерт Игл Магнум».

В одной из сцен фильма Данко обсуждает проблему героина в Америке. Также он называет место в США, где данная проблема стоит наиболее остро — Гарлем, однако, в английских субтитрах данное место указано как Майями.

До начала съёмок Уолтер Хилл попросил Арнольда Шварценеггера похудеть на 10 фунтов (примерно 4,5 кг), а Джеймса Белуши — поправиться на 10 фунтов.

В кофейне Ридзик показывает Данко различные полицейские отчеты, которые ему нужно заполнить. Если присмотреться внимательно к бланку, который показывают крупным планом, то можно увидеть его название — «Бесполезный отчет о происшествии полиции Чикаго».

Имя и подпись, стоящие до Ивана Данко в гостевой книге гостиницы, принадлежат Джиму Моррисону, лидеру группы «The Doors».

Наркодилера, одетого в белый костюм, которого встретил Роставели на автобусной станции, зовут Лупо. Это тот же самый Лупо из «Extreme Prejudice»: он появляется в самой концовки фильма, после того как герой Ника Нолти застрелил героя Пауерса Бута.

Музыка в начальных и конечных титрах — фрагмент Кантаты к 20-летию Октябрьской революции Прокофьева, о чем в титрах даже не упоминается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бытности они не раз спасали целые деревни, города, страны и даже планеты (по легенде Чак Норрис спас даже вселенную, ещё до её появления). Они прошли всевозможные войны, участвовали практически во всех военных конфликтах современности, летали в космос, не раз отправлялись в прошлое и далекое будущее, чтобы предотвратить глобальные разрушения и массовую гибель людей. Они сражались с целыми армиями плохих ребят, воевали один на один с различной боевой техникой, в том числе с вертолетами и истребителями, всякий раз находя тот или иной изощренный способ выйти победителем из неравной схватки с превосходящими силами противника.

Помимо больших пушек эти крутые парни давили на большинство врагов своей харизмой и брутальностью. Они творили справедливость и всегда наказывали плохих парней ради спасения мирных жителей, своих друзей, родных или просто мести за любимых девушек. Количества спасенных ими жизней даже по отдельности не передается подсчету, что уж говорить о суммировании их совместных похождений.

Это звезды именно топ величины и основной фишкой всей картины является именно их совместное появление не просто в кадре, а в полноценной битве с кучей выстрелов, трупов и разрушений. Это именно те неудержимые тяжеловесы из плоти и крови, которые в отличие от новоиспеченных супергероев современности, не обладая сверхспособностями, не раз ставили на кон собственные жизни, оказываясь зачастую просто не в том месте и не в то время.

Поэтому появление легендарных героев 80-90х вперемешку с более молодыми актерами, разыгрывающими уникальный спектакль под названием «Неудержимые 2», пропитанный неимоверной ностальгической составляющей, не может не радовать глаз.

Колоритный злодей (Ван Дамм) в фильме есть, рукопашная схватка с которым будет, как и положено, в самом конце, вокруг чего идет битва тоже обозначено, и не важно, что плохих солдат кладут пачками, и Чак с Арнольдом появляются внезапно и ниоткуда, спасая всех и вся. А Брюс, в конце концов, смекнув, что отсиживаться на борту Боинга в костюмчике это не его стиль (ведь он всегда был в центре событий и по уши в дерьме), неожиданно превращается из плохого парня в одного из неудержимых и начинает совместную расправу над злодеями.

Не стоит ждать от подобного фильма какой-то особой сценарной составляющей. Самое главное, это зрелищность и харизма актеров, которые своей выразительностью и крутизной под пафосную музыку расстреливают террористов и спасают заложников. «Неудержимые 2» — это настоящий удар из прошлого, в хорошем смысле фразы, этот фильм воплощает мечты о собрании кучи экшен-героев в одной грандиозной картине! Старички не просто держат планку старого доброго боевика, но и поднимают ее на новый уровень. Особенно приятно то, что снятый в классических традициях фильм уверенно бьет по всем статьям современные чрезмерно компьютеризированные ленты, в которых уже не осталось места настоящим дракам и настоящим мужикам!

На деле перед нами действительно качественный боевик с ребятами, повидавшими в этом жанре уже все. После двух лет ожидания мы получили уникальный шанс вновь увидеть их в совместном боевом коктейле. Бесчисленное количество жертв и патронов, массовые разрушения и взрывы, качественные рукопашные схватки, грузовики-тараны, танки, погони на катерах, сбитый мотоциклом вертолет, ювелирно-убийственное обращение с ножами Стетема, академик Лундгрен, Сталлоне стреляющий из пальца, убойно-шумная пушка у Шварценеггера, брутальные губки Уиллиса, знаменитый двойной удар Ван Дама ногой и Чак Норрис, как главная огневая мощь и бронебойная техника всего фильма.

Особенно радует, что у Сталлоне получилось сделать боевик в стиле 20-го века в веке 21-ом. Именно Слай был инициатором воссоединения бравых парней, с лихвой уничтожающих сотни врагов и оставляющих после себя массовые руины и горы трупов. Именно Слай стал залогом уникального сбора всех культовых актеров боевиков 80-90х. И ведь правильно говорит Сталлоне, что снять «Неудержимых» было сложнее, чем всех «Рэмбо» вместе взятых, потому что (не важно «Рэмбо» или «Терминатор») это было шоу одного человека, но здесь же задействована целая компания ярких, интересных и главное разнообразных персонажей, которые должны взаимодействовать между собой.

Настоящие поклонники стали бы смотреть «Неудержимых», даже если бы герои просто сидели весь фильм в баре и пили пиво, вспоминая былые годы и подшучивая друг над другом. Однако здесь все намного круче, так как создатели припасли потрясающий подарок для всех ценителей жанра в концовке картины. Складывается такое ощущение, что финальное побоище с кучей плохих солдатиков намечалось исключительно, как групповое выступление Арни, Слая и Брюса, при огневой поддержке Чака Норриса, крушащих и разрушающих все на своем пути. Финал действительно запоминается надолго и будет пересматриваться ещё не раз.

При этом главное то, что старые герои за долгие годы не утратили самоиронии над самими собой. Мы все знаем, что не смотря ни на что, круче всех только Чак Норрис, и он сам это знает и смеется над собой наравне со всеми остальными. Тоже касается и остальных героев. «Кто следующий примкнет к нам, Рэмбо?», «У меня ботинок больше этой тачки», «Ты слишком часто возвращался, теперь моя очередь» или «Ты кто, Терминатор?». Если вспомнить также, за что зритель любит старые добрые боевики, так это за умение героев точно и лаконично подвести итог тому или иному событию завершающему его забавной фразой.

«Неудержимые 2» — это уникальное зрелище, позволяющее вновь увидеть практически всех экшен-кумиров прошлого в одном флаконе. Это грандиозное событие в стиле лучших боевиков тех лет, где Ван Дамм и Лундгрен, Уиллис и Шварценеггер, Норрис и Сталлоне ни могут не вызывать уважения (не в обиду всем остальным парням в том числе Стетему, но они уже совсем другие герои). И хоть фраза Арнольда, брошенная в конце картины на прощание перед посадкой в вертолет и звучала очень самокритично, но ваше место господа ещё ни в коей мере «не в музее», так как пороха в пороховницах ещё с избытком, а значит ещё повоюем.

«Неудержимые 2» — это как сыграть ретро, таких фильмов не делали уже достаточно давно и уже не делают. И сам жанр, каким мы его помним по концу 90-х стремительно исчезает и заменяется чем-то новым. Поэтому этот фильм сродни воссоединению старой культовой музыкальной группы, которая по-настоящему не зажигала уже лет десять, именно поэтому у фильма помимо всего прочего столь сильная ностальгическая часть и это главная составляющая всего проекта под названием «The Expendables», за что огромное спасибо Сильвестру Сталлоне, потому что редко такое бывает, когда после просмотра боевика — в купе с восторженными чувствами от увиденного, на глазах проступают слезы…

Интересные факты:

27 октября в 15 милях от Софии, на водохранилище Огняново, произошла трагедия — во время съёмок сцены со взрывом резиновой лодки один из двух каскадёров, находившихся в ней, погиб, а другой в тяжёлом состоянии был доставлен в больницу.

Планировалось появление в фильме Джеки Чана, который вынужден был отказаться от участия из-за занятости в своём режиссёрском проекте «Доспехи Бога: Миссия Зодиак».

Сиквел был задуман за несколько месяцев до того как «Неудержимые» (2010) был завершен и вышел на экраны. Возвращение персонажа Дольфа Лундгрена в финальной сцене было, скорее всего, добавлено в сценарий (несмотря на то, что он был убит в первоначальной версии) для того, чтобы была возможность для развития сиквела.

Специально для фильма был построен настоящий железнодорожный мост через реку Осым в Болгарии. Он будет функционировать как часть железнодорожной сети.

Все сцены с Арнольдом Шварценеггером были отсняты за пять дней, за неделю до начала съемок «Возвращение героя» (2013).

Сильвестр Сталлоне написал сценарий и исполнил роль в этом фильме, в предыдущем он был актером, соавтором сценария, продюсером и режиссером.

Во время съемок в Болгарии Арнольд Шварценеггер вошел в роль политика и встретился с болгарским премьер-министром и вручил ему меч Конана-варвара. Последнюю версию этого фильма с Джейсоном Момоа в главной роли так же снимали в Болгарии.

Это четвертый раз, когда Жан-Клод Ван Дамм работал вместе с Дольфом Лундгреном и Скоттом Эдкинсом.

Имя персонажа Чака Норриса (Букер) — это намек на фильм «Черные тигры» (1978), где персонажа Норриса зовут Джон Т. Букер. В обоих фильмах Норрис играет военного в отставке, который участвует в спасательной операции, чтобы помочь своим старым товарищам.

Донни Ену была предложена роль в фильме, но он отказался.

Сильвестр Сталлоне отменил свой промо-тур в поддержку этого фильма, после того как 13 июля 2012 года скончался его сын.

Все положительные герои фильма носят на руке одинаковые часы Panerai Luminor Submersible 1950 в бронзовом корпусе (PAM 382) из лимитированной серии в 1000 единиц.

Сильвестр Сталлоне попросил Чака Норриса упомянуть какой-нибудь из фактов о Чаке Норрисе (популярный интернет мем) в сценарии. Жена Норриса, Джина, предложила ему факт про кобру. («Чак Норрис был укушен коброй, и после пяти дней мучительной боли… кобра умерла»).

В фильме упоминается, что Гуннар Йенсен (Дольф Лундгрен) имеет степень по химическому машиностроению. Это намек на самого Лундгрена, который имеет степень магистра в области химического машиностроения. Его персонаж отказался от карьеры ученого, чтобы работать вышибалой, а все для того, чтобы произвести впечатление на девушку. В реальной жизни Лундгрен отказался от этого, чтобы работать телохранителем на тот момент своей девушки Грейс Джонс.

Теннисист Новак Джокович снялся бесплатно в эпизодической роли в сцене перестрелки в аэропорту. Однако сцена с его участием была вырезана, в ней он нападает на террористов со своей ракеткой.

В финальной сцене Арнольд Шварценеггер носит винтажную рубашку «Planet Hollywood Jam» в гавайском стиле под пиджаком.

Сильвестр Сталлоне объяснил, что во время кастинга он особое внимание уделял поиску актеров, которые не участвовали в последнее время в проектах имевших громкий успех: «Мне было интересно собрать людей, у которых были яркие моменты в их карьере, а затем возможно наступили трудные времена, чтобы дать им еще один шанс. Мне нравятся такие ребята. Кто-то в свое время помог мне так и мне приятно, что я могу сделать это для них».

Чак Норрис является главной темой целой поп-культуры бесчисленных «фактов Чака Норриса», созданной поклонниками. Более полумиллиона таких фактов как — «Чак Норрис досчитал до бесконечности дважды» — наполняют просторы интернета. Многонациональная команда актеров и съемочная группа примкнула к этому движению почти в ту же минуту, как Норрис сошел с самолета в основном месте действия фильма Болгарии. Они придумали фразу: «Чак Норрис не посещал Болгарию, Болгария посетила Чака Норриса».

В ноябре 2010 года Чарли Шин рассматривался на роль агента ЦРУ охотящегося за Чёрчем. Но в итоге роль была вырезана из сценария.

После сцены сражения в аэропорту Букер, Чёрч, Мэгги и Тренч садятся в вертолет с большими цифрами 711 на капоте. Однако, когда мы видим взлетающий вместе с ними вертолет, на капоте уже 712.

После того как Барни первый раз встречается с Мэгги под мостом, он заводит свой мотоцикл, и звук ревущего двигателя слышно раньше, чем Барни успевает завести его.

Когда «Неудержимые» наткнулись на разрушенный самолет, очевидно, что он находится там, потому что разбился. Двигателя нет, что было бы характерно для настоящего крушения, однако заметно, что двигатель был просто снят (болты выкручены). Это видно по неповрежденным болтам и шлангам на тепловом экране двигателя.

Когда самолет Grumman Albatross взлетает с воды сквозь дым, после спасения заложников, либо у него нет крыла, либо завихрения дыма за ним сделаны неправильно.

Во время одной из сцен Терри Крюс встряхивает свой дробовик, чтобы дослать очередной патрон в патронник. Однако модель его дробовика Benelli M1014 (или M4 / Super 90) — это полуавтоматический дробовик, который невозможно перезарядить таким образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части боевика Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и другие ветераны жанра принимают в команду молодежь и пытаются удержать вдесятером одного Мэла Гибсона, который, как выясняется, раньше тоже был Неудержимым, а потом стал Плохим Неудержимым.
Причем Гибсон неудержим настолько, что Сильвестр даже распускает свою дедовскую шайку и отправляется рекрутировать способных головорезов поколением помоложе (Келлан Латц, Ронда Роузи, Глен Пауэлл, Виктор Ортиз). Но если бы молодые неудержимые оказались бы в рукопашном и огнестрельном бое пригоднее дедушек из боевиков 1980-х, франшиза поставила бы под вопрос саму себя. Поэтому молодняк доказывает, что умеет только на кнопки девайсов быстро нажимать, а Лундгрен, Стетем, Шварц и иже с ними возвращаются из короткого незапланированного отпуска с гримасами «Я слишком стар для этого дерьма». К ним присоединяется убедительно сверкающий глазами Снайпс и зачем-то усиленно комикующий Антонио Бандерас. От старости умирать никто не хочет, и в финальном бою, конечно, должны принять участие все, включая Арнольда Шварценеггера, Джета Ли и даже Харрисона Форда.

Когда в 2010 г. вышли первые «Неудержимые», сюжет был не важен вообще. Сталлоне просто напомнил, что боевик — это кино 1980-1990-х. Мясо, адреналин и тестостерон. Вторая серия (2012) оказалась чистым цирком с репризами для каждого заслуженного артиста. Поэтому единственная претензия, которую можно предъявить к «Неудержимым 3» по части сюжетосложения, состоит в том, что на этот раз Сталлоне с соавторами, кажется, пытался написать сценарий. А в случае «Неудержимых» это натуральное занудство.

Снятая в лучших традициях жанра батальная сцена с участием артиллерии и бронетанковых войск более всего потрясает тем, что целая армия абстрактного восточноевропейского государства не может причинить ни малейшего вреда десятку человек, запертых в заминированном здании. В результате Гибсон с криком: «Идиоты! Все надо делать самому!» — берет пистолет и идет лично разбираться с Неудержимыми. Один. Против всех. И это правильно. Потому что «Неудержимые» — это про размер не столько бицепсов, сколько харизмы. Здесь не мясо на мясо идет, а миф мифом вышибают. Рэмбо, Терминатор и Индиана Джонс на Безумного Макса напали. От количества голливудских звезд первой величины становится тесно.

И вот что самое главное: «Неудержимые» в третьей части мало-помалу перестали быть задорными постмодернистскими поминками по боевику категории «Б». А стали наконец им, этим боевиком. С некоторой современной спецификой — это первый фильм серии, у которого рейтинг PG-13, и, соответственно, из горы трупов не вытекает ни капли крови, — но вполне старорежимной начинкой: поверженные в одиночку армии, тупые остроты, немного печальной дембельской романтики. Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета и свежих идей.


Интересные факты:

Фильм стартует с эпизода вызволения Неудержимыми из сверхохраняемого поезда Доктора Смерти (Уэсли Снайпс), который провел за решеткой 8 лет. Когда его спросили: «За что же тебя упекли?» — Док отшутился: «За неуплату налогов». Ирония в том, что реальный Уэсли Снайпс действительно был осужден по этой статье.

Брюс Уиллис должен был сыграть роль связного из ЦРУ Черча (Храм) за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через три дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда.
Сталлоне не преминул случаем свести счеты в фильме. «Я ждал Черча», — подозрительно взирает Барни (Слай) на незнакомца в костюме и с лицом Харрисона Форда. «Я вместо него, — отвечает он. — О Черче можешь забыть. Он покинул наши ряды навсегда».

Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.

Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался.

Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали.

Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей.

Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула.

На роль Камиллы рассматривалась Милла Йовович, но в итоге она покинула проект.

Съёмочный период Арнольда Шварценеггера составил чуть больше недели.

Когда Барни Росс допрашивал Конрада Стоунбэнкса в фургоне, на заднем плане висит костюм N7, который принадлежит капитану Шепарду, главному герою компьютерной игры Mass Effect.

В этой части «Неудержимые» летают на перекрашенном в цвета своей команды советском военно-транспортном самолете Ан-26. Обозначения типа самолета сохранены на киле и в носовой части фюзеляжа. В некоторых сценах в кабине (в частности, за спиной первого пилота) можно заметить надписи на русском.

Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался.

Когда самолёт Барни и новой команды выходит на взлётную полосу, двигатели включены, но когда появляется старая команда, лопасть двигателя неподвижна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Рэя Бреслина (Сильвестр Сталлоне) странная, но хорошо оплачиваемая работа — аудит тюрем. За большие деньги Рэй сначала садится в тюрьму, а затем сбегает из нее — своим побегом указав тюремному начальству на недочеты в проектировке зданий, системах безопасности и работе службы охраны.

В перерывах между отсидками герой пишет научные труды и красуется перед коллегами (Фифти Сент, Эми Райан, Винсент Д'Онофрио). Очередное задание приводит его в неправительственную экспериментальную тюрьму для самых опасных преступников на свете, которая находится то ли под землей, то ли в космосе, то ли в Антарктиде. Руководят заведением манерный мистер Хоббс (Джеймс Кэвизел) и бешеный начальник охраны (Винни Джонс из фильмов Гая Ричи).

Их поведение быстро наводит Бреслина на мысль, что он здесь не по работе, а в западне. А еще к герою начинает трогательно, но чересчур навязчиво приставать заключенный Роттмайер (Арнольд Шварценеггер)...

Здесь есть на что посмотреть и кроме долгожданного соединения Сталлоне и Шварценеггера в главных ролях. Сюжет «Плана побега» закручен даже хитрее, чем спроектирована секретная тюрьма, актеры — один другого краше (в эпизодических, но ярких ролях здесь играют, например, Винсент Д’Онофрио и Винни Джонс). Сцены экшена, ритм, съемка — все здесь на достойном восьмидесятническом уровне. А в финале все переворачивается с ног на голову, и, пожалуйста, не притворяйтесь, что раскусили интригу раньше, чем захотел сценарист.

Присмотревшись друг к другу поближе на съемках дилогии «Неудержимые», Арни и Слай решили наконец-то сыграть в центральных ролях в одном и том же фильме. Впервые. Это и есть «План побега», наконец-то добравшийся до экранов мира, в том числе, и России. Критики недовольно морщат носы: кино-де вторичное, олдскульное, недостаточно современное и увлекательное. Всё так и есть, но важно ли это? Ведь когда на арену выходят эти двое, любую логику и здравый смысл заслоняет любовь. В данном случае, зрительская.

«План побега» — это далекий привет из 90-х. Все здесь сделано также чопорно, динамично, во главу угла встает не сильная драматургия со множеством постепенно раскрывающихся характеров, а тупое мочилово и крупные планы неимоверно крутых взглядов героев нашей юности. Только здесь вы можете увидеть, как заключенные с точностью до километра могут определить свое местоположение, ориентируясь по воде в унитазе и дующему ветру. Только здесь Сталлоне совершенно спокойно может бегать под градом пуль и только здесь Шварценеггер может играть на уровне школьной постановки.

Сюжет побега из тюрьмы проработан Шварценеггером и Сталлоне - воплощенными сверхчеловеками - неоднократно, так что логично было объединить их здесь. А поскольку тюрьма - футурологическая, идеальная, то в этом незамысловатом сюжете о двух несправедливо помещенных за решетку мужиках, легко увидеть прозрачную метафору. Перед нами - побег из изолятора высокотехнологичного развлекательного кинематографа наших дней, который Шварценеггер и Сталлоне сокрушают своими по-прежнему мощными кулаками. Недаром директора тюрьмы, садиста и формалиста, играет Джеймс Кэвизел, исполнитель роли Иисуса из «Страстей Христовых». Выходит, бунтуют герои против самого Господа Бога.

«План побега» даже немного выигрывает в сравнении с другими ностальгическими боевиками. За три года, прошедшие после «Неудержимых», где Сталлоне впервые собрал вместе героев 80-х, жанр успел превратиться в балаган с натужными остротами, эксплуатирующими знаменитые роли участников. А «План побега» на шутки скуп и честно старается выглядеть серьезным и мясистым, как и положено тюремному боевику.

И как не быть серьезным, когда это фильм про долгожданную встречу Слая и Шварца. Тридцать лет назад фанаты могли только мечтать о том, чтобы увидеть их в одном кадре. В «Неудержимых» миг счастья настал, но был слишком кратким. В «Неудержимых-2» герои уже бились плечом к плечу, но мероприятие в целом слишком явно отдавало клоунадой. И только теперь, когда одному шестьдесят семь, а другому шестьдесят шесть, они по-настоящему вместе. Только теперь крепчайшее в киномире рукопожатие можно признать засчитанным.

Интересные факты:

В одной из сцен герой Сталлоне определяет местоположение тюрьмы, ссылаясь на закручивание воды при стоке. Обратное закручивание воды при стоке — околонаучный миф, основанный на неверном применении эффекта Кориолиса к движению воды в водовороте, возникающему при её стоке в сливное отверстие раковины или ванны. Суть мифа состоит в том, что вода якобы закручивается в разных направлениях в Южном и Северном полушариях Земли, что якобы объясняется вращением Земли и действием силы Кориолиса.

Во время сцены в карцере герой Шварценеггера обращается к Господу и смотрит на Кэвизела, который исполнял главную роль в фильме «Страсти Христовы» (2004).

Предполагалось, что фильм поставит Антуан Фукуа, а главную роль сыграет Брюс Уиллис.

Сильвестр Сталлоне повредил сухожилие правой ноги во время съёмок сцены боя.

Идея о том, чтобы вместе сняться в фильме, обсуждалась между Сильвестром Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером на протяжении многих лет, еще с середины 1980-х. Были написаны различные версии сценария, но, по словам Шварценнегера, их со Сталлоне съемочные графики не совпадали. После того как Шварценнегер покинул пост губернатора, а затем исполнил эпизодическую роль в фильме «Неудержимые» (2010), они вернулись к идее о совместной работе.

Это второй раз, когда Джеймс Кэвизел сыграл злодея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детектив Джон Кимбл, ветеран «грязных улиц» Лос-Анджелеса, готов справиться с кем угодно. Но для того чтобы заманить в ловушку хитрого преступника, ему приходится устроиться воспитателем в детский сад. И вот когда он завоевывает уважение малышей и любовь прекрасной учительницы, ему предстоит схватка с преступником.

Режиссеры видели Арнольда только в одном амплуа и ему было очень трудно доказать, что он умеет нет только драться. Первый кто это понял, был Айван Райтман, снявший Арни в «Близнецах». И вот оно второе совместное творение. У Арнольда чутье. Стоило критикам попытаться навесить на него ярлык ограниченного «боевика», а вот вам вторая комедия.

Эта роль была бы трудной для Арнольда, но на съемках ему помогал собственный отцовский опыт. Совсем недавно у него родилась дочь. И поэтому он был смешной и трогательный.

Джон Кимбл. Обычный полицейский, который не мечтает о лаврах супергероя, а просто исполняет свой служебный долг. Сильный и даже безжалостный на улице, он становится совершенно беспомощным среди детей. Он не умеет и не знает, как вести себя с детьми. Новоиспеченному воспитателю предстоит выдержать такой натиск маленьких сорванцов, по сравнению с которым бой с любой бандой кажется просто милой игрой.

Заслужить доверие детей не так просто, но Кимбл смог это сделать. Он противопоставил дисциплину беспорядку. Он приучает детишек к спорту, читает им сказки, вместе они поют песни, проводит учебные пожарные тревоги, ставят на ярмарке спектакль. Да в нем просто «умер» талант воспитателя! Дети должны — пока они остается детьми — быть руководимы властью, родительской или воспитателем, но в то же время должны быть готовы к тому, чтобы не всегда оставаться детьми. Детишки всегда чувствуют фальшь, притворство. У них чистое сердце! Стоит детям обнаружить слабое место, то они берут вверх над взрослыми и перестают с ними считаться. Кимбл даже ни разу никого не наказал, ведь взыскивать за проступки — значит лишить их всякого доверия и уважения.

Детишек не отпугнешь суровостью, они не переносят лжи. Арнольд очень убедителен с детьми. Ведь сам ПАПА! Он понял насколько важно заботиться о детях, быть рядом. Поистине говорят, что «мужское сердце черство без отцовства!». Смотря фильм убеждаешься, что сердце у Арнольда больше чем бицепс!

Если с самого начала фильм начинается как своего рода иронический стёб на привычные фильмы с участием Шварценеггера в жанре боевика, то быстро трансформируется в очень светлую, добрую и действительно приятную семейную комедию с обилием легкого юмора и действительно интересной моральной завязки, которая и вливается в одну из лучших работ гениального комедийного режиссера Айвана Райтмана.

Весь фильм представляет собой уникальное сочетание вполне умеренного в рамках сюжета зрелища, небольшого налета триллерного напряжения и обилия высококачественных шуток, которых так и хочется растаскать на цитаты и немалого количества действительно уморительных моментов.

Единственное, чего не учел Райтман — отсутствие так необходимого Шварцу в комедиях партнера. (Памела Рид в роли Фиби - не в счет, ее слишком мало!) В «Близнецах» действие закручивал, вопреки распространенному мнению, вовсе не он, а Денни Де Вито. Шварцу вообще всегда нужен хороший партнер, на фоне которого его неуклюжие попытки играть могли бы казаться очаровательными и забавными, партнер, который вытянет те моменты, которые Шварцу вытянуть не под силу. Это единственное, что мешает фильму быть шедевром на уровне «Близнецов» и «Джуниора». В остальном Райтман просчитал все идеально — как хорошую шахматную партию.

Поскольку почти весь бюджет фильма ушел на гонорар Арни, на остальных актерах сэкономили — в общем-то, ни игра Пенелопы Энн Миллер, ни Памелы Рид, ни Ричарда Тайсона не вызывает оваций. Просто хорошо подогнанные под стандартно написанные роли актеры. Правда, отдельного упоминания достойна Кэррол Бэйкер, звезда 50-60-х, которую прочили на место Мэрилин Монро и в новые секс-символы. Здесь она играет безумную мамашу-убийцу, и делает это хорошо — спокойно и страшно.

Говоря о Шварценеггере, стоит признать, что фильм действительно держится именно на нём и необычным ощущением того, как актер игравший неудержимую машину из будущего, крутого военного противостоявшего инопланетному охотнику и вовсе настоящего героя смотрится настолько отстраненно от своих привычных ролей и от этого столь интересно в данной картине. Сыграна роль просто потрясающе. Шварценеггер удерживает свою визуальную крутизну, но при этом не избегает часто быть смешным и делает это крайне удачно.

Детсадовский полицейский — это однозначно уникальная возможность увидеть «человека-армию» в лице Арнольда Шварценеггера в настолько комичной и отстраненной от привычных ему ролей героев боевиков. Сам фильм же получился очень светлый, позитивный, наивный, местами зрелищный и безумно смешной, а самое главное — вечный.

Интересные факты:

Роль главного героя первоначально была предложена Биллу Мюррэю. Другой потенциальной кандидатурой на неё был Дэнни Де Вито, который не получил роль из-за своего слишком маленького роста.

Героя четырехлетнего Мико Хьюза зовут Джозеф Казинс, также как и одного из юных актёров, сыгравших роль Доминика (его сыграли братья-близнецы Джозеф Казинс и Кристиан Казинс).

Поэма, которую Джон Кимбл (Арнольд Шварценеггер) читает детям перед сном, это «Весеннее утро» известного британского писателя А. А. Милна.

Персонаж одной из девочек Эммы (Сара Роуз Карр) получил свое имя в честь дочери режиссёра Айвана Райтмана.

Съёмки фильма прошли с 30 мая по 4 сентября 1990 года в городке Астория, штат Орегон, а также павильонах студии Universal в Калифорнии. Сцены в школе были сняты в начальной школе John Jacob Astor Elementary School, где киностудия наняла местных художников сделать настенные рисунки во внутренних помещениях, обеспечила новый инвентарь для игровой площадки, огородила её и обустроила свежие лужайки и живые изгороди. Поскольку к моменту начала основных съёмок в июне школьные занятия уже закончились, многие ученики школы и её работники смогли получить небольшие роли либо были задействованы в качестве участников массовки.

Сцена, в которой Фиби пытается притвориться немкой, произнося набор бессмысленных фраз на немецком, осталась неизменённой в дублированной немецкой версии, что вызвало изрядное замешательство у многих посетителей сеансов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последний бой» стал голливудским дебютом для 48-летнего корейца Ким Чжи-уна, в 2009 году номинированного Азиатской киноакадемией в номинации «Лучший режиссер» за ленту «Хороший, плохой, долбанутый» — убедительную пародию на вестерн с Клинтом Иствудом. Заполучив Арнольда, он проделал с ним настоящие чудеса, сумев непостижимым образом скрестить американскую легенду с восточными фишками. И тем самым дав новую жизнь главному герою боевиков всех времен и народов. За что, конечно, ему большое общечеловеческое спасибо!

Дуэт австрийца и корейца дал на выходе один из лучших голливудских боевиков последних лет. Сбежавший от федералов по пути к месту казни наркоторговец на прокаченной тачке, прикрываясь бандой головорезов, несется к мексиканской границе, не подозревая, что на пути у него встанет ветеран войны с драгдиллерами, а ныне — шериф тихого приграничного городка.

Шварценеггер выбрал безупречный, а главное — совершенно неожиданный формат камбэка. С одной стороны, Арни крайне выигрышно смотрится в возрастной роли, совмещая ветеранский прищур и самоиронию с привычной пуленепробиваемостью. С другой — корейский режиссер выдерживает почти идеальный баланс между иронией и изобретательностью. Все здесь не случайно: там — ракурс, тут — ганфрик из «Хорошего, плохого, долбанутого», по-корейски отстреленное ухо, наконец.

«Последний бой» упорно играет в олдскульность образца крутых 90-х. Но на деле южнокореец Ким Чжи-ун умело жонглирует голливудскими штампами и жанровыми клише в своеобразной жанровой солянке. Помимо элементов вестерна, есть тут и полицейские погони с вертолётами, и детективная линия, и спецэффекты на грани фантастики, а также много дозированного и оттого уместного юмора. Вообще творчество режиссёра отличает хороший вкус в сочетании несочетаемого: жёсткого боевика с комедией, кровавых сцен с лирическими отступлениями. Его брутальная фантазия «Горечь и сладость» оказалась настолько впечатляющей, что американцы уже запланировали римейк. А маниакально-психопатический триллер «Я видел дьявола» поражает воображение натуралистичной расчленёнкой и шикарнейшей сценой резни в движущемся на полном ходу такси. В «Последнем бое» при том же крепком стиле немного не достаёт этого безбашенного драйва — видно, будучи новичком в Голливуде, постановщик пока поостерёгся от рискованных экспериментов. Однако картина ни на минуту не даёт отвлечься, будучи одинаково удачной в отношении диалогов, трюков, скрытых киноцитат и эффектного действия.

Авторы ухитрились снять кино, идеально попадающее в, быть может, не столь широкую, но неизменно благодарную аудиторию. Биографии и прочий психологизм тем, кто вырос на «Коммандо», не требуются — мы и так знаем, чем занимался герой в прошлом. Зато сквозь шутки и прибаутки проступает главное: от Шварценеггера по-прежнему исходит та самая героическая аура, которую невозможно симулировать, будь ты хоть Стетем, хоть "Скала" Джонсон. Арнольд просто шикарен! И самое главное - он не старается скрыть свою старость, он очень хорошо её преподносит. Это лицо, в котором читается такая космическая крутость и взгляд в котором читается все что нужно классическому герою боевиков: опыт, хладнокровность, уверенность в себе и в своих силах не смотря на возраст...

Икона жанра делает здесь всё, чего от него ожидают преданные поклонники, и, безусловно, является центром внимания, превосходно рисуя образ многое повидавшего доблестного бойца, который нисколько не задаётся своими былыми заслугами и не считает себя героем, а предпочитает тихую спокойную жизнь на склоне лет, при этом в полной мере ощущая свою ответственность за безопасность жителей вверенного ему города. Но наш герой не одинок; и, также как и по сюжету фильма находятся смельчаки, не оставляющие шерифа одного в битве за свой город — также и самому Арнольду на съёмочной площадке помогают великолепно вписавшиеся в свои образы актёры второго плана. Когда видишь Джонни Ноксвилла на экране в первый раз — думаешь: ну вот, опять этот шаблонный Ноксвилловский образ типичного чудака, что наблюдается уже по его одёжке. Но со временем, даже не смотря на типичность — его Луис уверенно располагает к себе. Актёры суппорт-каста обеспечивают главной звезде солидную поддержку; причём это касается не только команды его колоритных помощников, но и, скажем, Фореста Уитакера — весьма забавные перепалки его героя с шерифом рисуют классически-неизменную взаимную неприязнь локальной полиции и федералов.

Прифрантованный красавец Кортес (Эдуардо Норьега) в модном костюмчике и с фамилией легендарного конкистадора на роль главгада тянет с трудом: мягковат оказался против Арни, хотя обаяние из беглого преступника так и плещет. Зато группа поддержки у него что надо — один Петер Стормаре чего стоит!

Молодому козлу старый конь таки навалял. Правосудие опять победило, враг не прошёл, герой честно может претендовать на прибавку к пенсии. Возможно, особых открытий от фильма ждать и не стоит: всё происходящее вполне укладывается в классический сюжет противостояния плохих и хороших парней, как и полагается по правилам игры в полицейских и воров. Однако благодаря тонкой дозировке, чёткому ритму и забавным деталям фильм смотрится свежо и на редкость симпатично.

«Последний бой» можно было бы, конечно, немного пожурить за предсказуемость и не оригинальность — но делать этого абсолютно не хочется, учитывая, сколько позитива несёт собой это добротное кино-развлечение.

Интересные факты:

Первая главная роль Арнольда Шварценеггера после фильма «Терминатор 3: Восстание машин» (2003).

Первый стих 28-й главы Книги притчей Соломоновых является девизом, выгравированным на мемориальной доске перед ратушей и офисом шерифа.

В фильме использован английский вариант пулемёта Хайрема Максима, названный по фамилии его же партнёров «Виккерс», а не «настоящий русский пулемёт», как упоминалось в фильме. В России использовалась модификация, которая внешне несколько отличается от представленного в фильме образца.

Агент Митчелл упоминает, что Chevrolet Corvette ZR1 быстрее любого вертолета. Однако вертолет ФБР следит за ним с близкого расстояния и практически не отстает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юный киноман Дэнни Мэдиган очень любит ходить в кинотеатр, и тем более смотреть его любимый фильм про Джека Слейтера, в главной роли с Арнольдом Шварценеггером. И вот, Дэнни выпадает шанс посмотреть до премьерную серию фильма про его любимого персонажа.
Однажды киномеханик Ник рассказывает Дэнни о Золотом Билете, который подарил ему Гарри Гудини. Этот билет, по словам Гудини, должен был быть волшебным и позволять попасть внутрь фильма своему обладателю. Сам Ник никогда не решался проверить сказанное, боясь разрушить сказку, но он дарит его Дэнии. И в итоге, получается так, что этот билет действительно оказывается волшебным и переносит Дэнни в фильм, к своему любимому актеру. Мальчик оказывается рядом со своим любимым персонажем, знаменитым полицейским Джеком Слэйтером, и становится полноправным участником всех событий напряженного боевика.

Впереди напарников ждет самое страшное испытание: Джек и Дэнни попадают в реальный мир, где непобедимый герой теряет свою фантастическую силу, и теперь он может погибнуть, как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен — всего лишь очередная мишень…

Сама идея фильма просто потрясающая. Авторы явно решили посмеяться над так любимым нами жанром боевика, да к тому же и главный в мире герой этих самых боевиков Арнольд Шварценеггер согласился сняться в фильме, тем самым смеясь вместе с нами над жанром и над своим образом так называемого «Action Hero» в частности.

Перед нами один мир (нереальный), когда действие происходит по ту сторону экрана. Создатели картины в юмористическом стиле показывают все классические приемы боевиков, тут и огромное количество стрельбы, взрывов и как следствие куча разрушений, продажные копы, классический прием бомбы с таймером отсчета времени до взрыва. Это мир, где главный герой может раскрошить рацию рукой на мелкие куски и, выбивая дверь ногой, крушить всех и вся, при этом оставаясь в живых и выходя из любой переделки без единой царапины. Да, это красивый и солнечный мир, где нет некрасивых девушек и в полицейском участке можно встретить Кетрин Трамел (Шерон Стоун) из «Основного Инстинкта» и Т1000 (да, того самого жидкого робота из «Терминатора 2»).

А потом герой попадает в наш мир (настоящий), где все взаправду. Где машины не взрываются от попадания в них из пистолета, а руке действительно больно, когда разбиваешь стекло. Мир, где могут не только ранить, но и убить.

Недаром режиссер, дабы усилить эффект противопоставления двух миров показывает события происходящие в реальном мире в основном ночью и при плохой погоде, а действие происходящее в кино перенесены в солнечную Калифорнию.

Фильм на самом то деле с большим смыслом, хоть и большая его часть снята в комедийном ключе. Джон МакТирнан высказал в этой картине, свою любовь к кино. Но при этом, сохранил концептуальные традиции своей ленты. Вот почему, МакТирнану отлично удалось, показать и наш настоящий мир и экранный мир кино. При этом, если первый мир, развернут во всей своей реалистичности, с мрачной и тёмной картинкой города, в котором нет ничего святого и никому нет дела, до убийства, которое совершено в пяти шагах. То во втором мире, есть всё то, за что мы любим классические боевики 90-ых годов. Яркий, насыщенный, стильный и красивый. Фильм изобилует всем тем, чем должен быть богат любой боевик. Перестрелки, драки, погони, разрушения и искромётный юмор. Обилие и отличная постановка всего этого, делает просмотр картины, одним удовольствием. Ибо каждую минуту, что то разрушается и хоть одна шутка, выстреливает из уст главных героев. МакТирнану, отлично удалось показать и тот и другой мир. Но при этом, ему отлично удалось, сохранить целостность каждого из них, не связывая их, в одну единую упряжку. Американцы, не врубились в эту фишку и номинировали фильм на «Золотую Малину». Для нас же этот фильм является отражением их кино продукции, у нас в стране. Посему идея и постановка, вызывает у нас огромную настольгию...

Зак Пенн и Шейн Блек, создали удивительно классный сценарий. Сам по себе, он возвышает и показывает на экране, ту самую классическую формулу боевика, которая сделала многие фильмы, настоящей классикой и легендами. Но помимо этого, возводя некоторую метафору, которую разглядел, далеко не каждый зритель. Почему картина, состоит из тех элементов, правил и штампов, которыми полны другие боевики того времени? Но при этом, на протяжении всего фильма, эти элементы идут через призму юмора и стёба? И почему фильм называется «Последним Киногероем?» Потому что, он возводит конец настоящей эпохи, настоящих и крутых боевиков. Боевиков, за просмотрами которых, выросло не одно поколение людей. Потому что сейчас, даже при желании, никто не способен сотворить нечто на подобии. Почти все боевики, являются второсортными и одноразовыми. Когда как былые боевики, можно пересматривать повторно и повторно, при этом получая огромное удовольствие от зрелища, юмора и настоящего знака качества. А к чему, ключевым предметом картины, является «волшебный билет» ? Да к тому, что именно этот элемент, возводит конец эпохи кинотеатров. И то, как герои прыгают, от одной реальности в кино с помощью билета, скорее намек на то, как зритель становится частью киноленты. Он получает не только удовольствие от картины, он становится его неотделимой частью. Он сопереживает, действует и «живет» в этой ленте. А в наше время, зачастую, зритель смотрит новинки либо за DVD проигрывателями, либо за компьютером, предварительно выкачав с Интернета рипы и тому подобное. А ведь, это и случилось. То что напророчили Пенн и Блек, происходит уже сейчас. Так как, боевики выходят не так часто как раньше. Они уже далеко не те. А чем тратится на поход в кинотеатр, большинство предпочитает, смотреть фильмы дома. Помимо этой метафоры, картина имеет и комедийную основу. Создатели, постебались над очень многим. Вот почему, в картине изобилуют сцены, монологи и шутки, из разных фильмов. Возьмем хоть в качестве примера, сцена с велосипедом взлетающим до уровня Луны. Смотрели «E.T.» Спилберга? Вот вот. Хотя, со стёбом тут в порядке. В фильм введены, большое количество персонажей из других картин. Юмор, порой берёт через край, но держится на должном уровне. Сама же история, не смотря на хитросплетения пародии, юмора и сюжета классического и не напрягающего мозги боевика, смотрится на редкость легко и положительно.

Так же, логичен и выбор на главную роль, Арнольда Шварценеггера. В 80-ых и 90-ых, были актеры, которых мы смело и сейчас, называем «Героями Боевиков». Ими являются Жан Клод Ван Дам, Сильвестр Сталлоне, Джеки Чан, Стивен Сигал, Арнольд Шварценеггер и многие другие. Но в наше время, нет ни одного актера, которого можно смело «оценить» этим «званием». Ибо время «Кино Героев» прошло. И органично с названием картины, роль в картине исполнил, настоящий «герой боевиков», Арнольд Шварценеггер, будто говоря, об конце этого «времени». Сыграл Арнольд, как всегда крутого парня. Который стреляет метко, водит не управляя машиной, крошит плохих парней налево и направо. А наблюдать за этим, одно удовольствие, так как Шварц, в очередной раз, радует не только отличной игрой но и своей невероятной органичностью с героем. Остин О’Брайен, исполнивший роль Денни, сыграл очень даже прилично. Хотя местами, он теряется на фоне величественного Арнольда. Остальные актеры, просто великолепны.

Музыку к картине, создал один из лучших композиторов жанра комедийного боевика, Майкл Кэймен. Земля ему пухом. Майклу всегда отлично удавалась комбинация, жестких музыкальных элементов, свойственных триллера и динамичного музыкального контента, которыми всегда насыщены боевики. Лучшими его работами такого рода, были «Крепкий Орешек» и «Смертельное Оружие». Сия работа, является логическим продолжением его умений и является одной из лучших его музыкальных работ. В меру жесткая, в меру динамичная и эффектная, а местами, даже с элементами комедийного звучания. Весь этот микс, которым является и сам фильм кстати, выдержан в музыке, столь же умеренно. Игра на электрогитаре, просто великолепная. Это лучшее, на что способен виртуоз электрогитары Кеймен. Стоит вслушаться в треки River Chase, Premiere и особенно в Jack And The Ripper (собрал в себе, все самые главные мотивы картины) и качество работы, на лицо.

Так же, отличный подбор Various Artists саундтреков. Тяжелый «длинноволосый» рок 80-ых, во главе с AC/DC «Big Gun» звучит в картине, на удивление шикарно.

По-настоящему крутой и зрелищный боевик. Классический боевик 90-ых, время которых, увы прошло и больше не вернётся. К просмотру ещё раз обязателен…

P. S: Ролик к несуществующему римейку «Гамлета» со Шварценеггером в главной роли это пожалуй главный «стёб» создателей фильма. А за постер фильма «Терминатор 2» с Сильвестром Сталлоне отдельное спасибо!

Интересные факты:

В начальных титрах фильма «Джек Слейтер IV», помимо Арнольда Шварценеггера, значатся режиссёр Франко Коломбо и актёр Мюррей Джозефсон. К слову, Коломбо является давним знакомым Шварценеггера, он участвовал практически во всех его фильмах, исполняя крохотные роли. В 1994 году Шварценеггер отплатил другу услугой - он участвовал в рекламной кампании фильма Коломбо «Остров Беретты» и даже сыграл там роль.

Умирая от электрических разрядов, в конце фильма Потрошитель кричит хорошо знакомую фразу: I'll be back!

В фильме намеренно содержатся ошибки в последовательности действия.

В магазине «Blockbuster» стоит плакат для фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991), на котором вместо Арнольда Шварценеггера изображен Сильвестр Сталлоне.

В магазине «Blockbuster» на мониторах идут сцены из фильма «Громовое сердце» (1992).

В магазине «Blockbuster» можно заметить видеокассеты с фильмами «Крепкий орешек» (1988), «Охота за Красным октябрем» (1990) и «Знахарь» (1992), режиссером которых был Джон МакТирнан.

В магазине « Blockbuster», а также в газете, которую читает Бенедикт, можно заметить рекламу «Дракулы» (1992) и «Одинокой белой женщины» (1992).

После того как Бенедикт убивает механика и хочет сознаться в преступлении, на заднем плане можно заметить человека, несущего недавно украденные ботинки.

Дэнни говорит Джеку, что это – первый фильм Мередит / Уитни. «Последний киногерой» стал кинодебютом Бриджит Уилсон, сыгравшей Мередит / Уитни.

«Последний киногерой» стал первым фильмом, выпущенным в звуковом формате SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). Он также стал первым фильмом, выпущенным в формате 7.1 channel SDDS mix.

Иэн МакКеллен сыграл Смерть, персонажа из фильма Ингмара Бергмана «Седьмая печать» (1956). В фильме Бергмана Бенгт Экерот исполнил данную роль.

Стивену Спилбергу предлагали поставить фильм, он отказался, предпочтя сделать «Список Шиндлера».

Роберту Земекису предлагали поставить фильм.

Гонорар Арнольда Шварценеггера составил $15 миллионов.

Изначально роль Бенедикта предназначалась для Уильяма Этертона.

Премьеру четвертой части «Джека Слэйтера» снимали на Тайм Сквер. Съёмки шли 7 дней с 15:00 до 3:00. Было перекрыто 7 кварталов.

Взрыв дома бывшей жены Джека Слэйтера был позаимствован из «Последнего бойскаута» (1991), сценарий которого также написал Шэйн Блэк.

По словам Чарльза Дэнса, роль Бенедикта писалась под Алана Рикмана.

Дэнни говорит, что Джон Практис (Ф. Мюррэй Абрахам) убил Моцарта, ссылка на «Амадей» (1984), где Абрахам сыграл Антонио Сальери.

После того как Бенедикт и Слэйтер сыграли в «Кто первый свернет», Дэнни говорит Джеку, чтобы он проверил, мертв ли Бенедикт, ссылаясь на «Крепкого орешка» (1988), в котором один из злодеев, которого считали мертвым, возвращается в концовке фильма. Джон МакТирнан был режиссером «Крепкого орешка» (1988).

«Последний киногерой» стал первым фильмом, рекламировавшимся в космосе. За $500,000 название фильма было нанесено на беспилотную ракету NASA.

Пистолеты в фильме: - Бенедикта - Dan Wesson .357 revolver. - Слэйтера - Desert Eagle .50 Action Express. - Дэнни - SIG-Sauer P230. - Ваволди - Walther PPK. - Гамлета - MAC-11 и MP5K. - Уитни – Colt Python .357 Magnum.

По словам Чарльза Дэнса, после того как он узнал, что он сыграет роль, от которой отказался Алан Рикман из-за гонорара, Чарльз носил на съёмках футболку с надписью «Я дешевле, чем Алан Рикман!».

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роль Антонио Сальери: Ф. Мюррэй Абрахам в «Амадей» (1984) и Иэн МакКеллен, сыгравший Сальери в театральной постановке Питера Шаффера.

Джек Слэйтер, пытаясь выдать себя за Арнольда Шварценеггера в реальном мире, неправильно называет свое имя – Арнольд Брауншвайгер. Первая часть фамилии Арнольда – Шварц, что на немецком означает черный. Первая часть фамилии, которую называет Слэйтер, - Браун, что на немецком означает коричневый.

Продюсер Марк Кантон приобрел сценарий за $350,000.

Песня «Big Gun» в исполнении AC/DC была специально написана для фильма после личной просьбы Арнольда Шварценеггера.

После взрыва дома Фрэнка один из полицейских говорит: «Два дня до пенсии». Данная фраза – пародия на персонажа Дэнни Гловера в «Смертельном оружии» (1987).

Студия закрепила дату 18 июня 1993 для выхода фильма в прокат. 1 мая 1993 были устроены тест-просмотры, результаты которых, мягко говоря, были далеки от идеальных. Студия не желала переносить премьеру на август. Как раз одной из главных причин провала фильма в прокате – недостаточное время для пересъёмок и пост-продакшна после тест-просмотров. Чтобы успеть к премьере работа над фильмом продолжалась до последней недели выхода в прокат.

Адам Лефф и Зак Пенн написали оригинальный сценарий фильма, который назывался «Extremely Violent». Сценарий очень сильно отличался от готового фильма. Когда Арнольд Шварценеггер согласился сыграть в фильме, он потребовал изменить название на «Last Action Hero», а также заметно переписать сценарий. Сначала Шейн Блэк и Дэвид Арнотт переписывали сценарий, во многом изменив повествование, а затем Уильям Голдман занимался полировкой сценария, за что получил гонорар в $1 миллион.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины основан на трагедии, которая произошла над Боденским озером в 2002 году. Тогда из-за ошибки диспетчера самолёт Ту-154М авиакомпании "Башкирские авиалинии" столкнулся с грузовым Boeing. В результате погиб 71 человек, в том числе 52 ребёнка. Среди жертв была семья осетинского архитектора Виталия Калоева – жена и двое детей. Комиссия по расследованию катастрофы назвала главным виновником произошедшего швейцарского авиадиспетчера Питера Нильсена. Он слишком поздно заметил опасно сближающиеся самолёты. 24 февраля 2004 года Калоев убил авиадиспетчера на пороге его дома.

В 2005 году он был признан виновным в умышленном убийстве и приговорен к восьми годам тюрьмы швейцарским судом. Летом 2007 года приговор был смягчен до пяти лет и трех месяцев, а в ноябре того же года Калоев вышел на свободу досрочно.

Мера ответственности убитого за случившееся до сих пор обсуждается, как и то, можно ли простить обезумевшего от горя мужа и отца. Так или иначе, история Виталия Калоева настолько драматична и неординарна, что рано или поздно в Голливуде буквально обязаны были бы превратить ее в кино.

«Последствия» сделаны с предельным уважением к реальным событиям, канва которых в самых важных деталях соблюдена с предельной точностью, но кое-где, естественно, нарушена во имя так называемой художественной правды.

Действие фильма перенесено в США, а главный герой превращен из работавшего в Испании по контракту россиянина в постоянно живущего в Америке украинца. Это исключило из повествования почти все культурные и политические нюансы реального дела и свело историю Романа к скорби по родным и к желанию услышать хоть от кого-нибудь искренние извинения.
"Русский след" здесь совсем не работает на то, чтобы приблизить события к реальным. И вряд ли про погасшего, заросшего седой щетиной Романа можно сказать "он русский (или украинец) — это многое объясняет". Работа на стройке, пикап, недоверие к корпорациям (Роман единственный из пострадавших, кто отказывается подписать контракт с ушлыми авиакомпаниями) — классический образ пожилого американца "от сохи" очень подходит постаревшему Шварценеггеру, но весьма абстрактно привязан к русской теме.

Конфликт менталитетов проходил через всю реальную трагедию. Начиная с того, что европейская пресса сразу и рефлекторно обвинила пилота "Башкирских авиалиний" в том, что он якобы не знал английского, и заканчивая тем, что швейцарская компания годами выкручивалась как могла, а пострадавшие недоумевали, "неужели в Европе такое тоже возможно". Виталий Калоев зарезал Петера Нильсена, потому что они говорили на разных языках: россиянин хотел наконец услышать извинения, а швейцарец принял это за правовой акт (извинишься — признаешь вину). Эти нюансы в «Последствиях» аккуратно обошли, а жаль.

То, что герой не родился в Америке, в фильме существенно лишь потому, что Роман не привык, что американские компании «извиняются» денежными подачками. С тем же успехом герой мог бы быть из Нигерии или Гватемалы. Его происхождение не имеет значения, и это обедняет и без того очень простую историю, которая даже в полном виде заслуживает скорее среднеметражного, чем полнометражного изложения.

Чтобы продлить повествование, картина основную часть экранного времени посвящает изображению страдания Романа и Джейка. Обоих мужчин случившееся погружает в долгую и тяжелую депрессию. Роман ночует у родных на могиле и перестает общаться с друзьями, а Джейк срывается на семье, и жена с ребенком переезжают к сестре. В итоге Джейку приходится сменить имя и работу и перебраться в другой штат. Роман же решает найти бывшего диспетчера, посмотреть ему в глаза и потребовать, чтобы он признал свою вину. Ведь от авиакомпании мужчина извинений не дождался…

«Последствия» - это очень простая, практически минималистская лента, с минимумом декораций, практически без экшена, вовсе без эффектов, а также без дополнительных сюжетных линий и прочих украшательств. Двое мужчин и связавшая их беда – вот и все, что картина предлагает публике. Очевидно, сценарист Хавьер Гульон и молодой режиссер Эллиот Лестер хотели подарить известному на весь мир, но несколько застрявшему в прилипчивом амплуа неотесанного супермена актеру роль всей его жизни: недаром в продюсеры позвали Даррена Аронофски, который в сходных обстоятельствах дал вторую молодость Микки Рурку в своем «Рестлере».

Но ничего не получилось. Сухой и почти документальной интонации «Рестлера» в «Последствиях» нет и в помине. Зато в избытке ненужная, чрезмерная риторика даже там, где без нее определенно можно было обойтись: например, в тюрьме, где отбывает срок несчастный убийца, сосед читает - причем вслух - последние страницы «Преступления и наказания». Это уже, согласитесь, чересчур.

Арнольд Шварценеггер уже сорок лет в кино, но он еще ни разу не играл сугубо драматическую роль, которая бы потребовала от него выражать глубокие чувства без помощи кулаков и автомата. «Последствия» – первый опыт такого рода для бывшего героя боевиков, и опыт довольно удачный. Возможно, въедливые эксперты по актерской игре найдут в работе бывшего губернатора те или иные помарки, но в целом Шварценеггер достаточно убедителен в роли непредставимо несчастного мужчины, который в одночасье потерял двух самых близких людей и утратил смысл жизни. Все еще очевидная физическая мощь актера удачно контрастирует с беспомощностью Романа, который ничего не может сделать, чтобы вернуть жену и дочь.

Глядя на Шварценеггера, постоянно ждешь, что он вот-вот превратится в супергероя, даст нам утешение, совершит то, к чему мы привыкли, или, наоборот, окончательно перевоплотится в актера психологической школы и убедит нас, заставит забыть о наследии «Хищника», «Коммандо» и «Терминатора». Но как о них забудешь? Тянется за Арни терминаторский шлейф, мешает воспринимать его в драматическом образе. Хотя, может, всё дело в плохой режиссуре. Однако и о судьбе Калоева и всех жертв катастроф, перед которыми беспомощны даже супермены, забыть невозможно - и фильм, при всем своем несовершенстве, все равно задевает за живое и вряд ли оставит равнодушным. В этом его, может, и единственное, но очень важное достоинство.

Интересные факты:

Во время съёмок создатели «Последствий» не консультировались с Калоевым.

«Последствия» не первая картина об этой трагедии, было снято много документальных фильмов, а в 2007 году Александр Миндадзе выпустил художественную картину «Отрыв». Кстати, это был его режиссёрский дебют.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спецподразделение полиции занимается тем, что работает под прикрытием в сердце наркобизнеса. Все сотрудники его — суперпрофи и беспринципные негодяи. С ними старина Шварценеггер, суровый бог войны, жену и сына которого не так давно до смерти замучили мексиканские наркодилеры. Чтобы как-то повеселить его, бригада берётся ограбить наркокартель. Десять миллионов успешно похищены, только вскоре бесследно исчезают, а тут и сотрудники спецподразделения начинают по одному отправляться в мир иной, и страшными способами. Агенты сами начинают подозревать друг друга, так как 10 "лямов" сперли у них же самих. И ясно, что скрысятничал кто-то свой.

Изнанку полицейской жизни решил продемонстрировать Дэвид Эйр (его работу вы можете оценить в «Патруле», «Тренировочном дне», «Королях улиц» и «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов»). Режиссер поднимает свою излюбленную тему недоверия правоохранительным органам, чтобы в очередной раз усомнится в благости намерений стражей правопорядка, склонных под давлением череды определенных обстоятельств выпускать наружу всю ту циничность, меркантильность и беспринципность, которая свойственна членам различных преступных формирований. Режиссер пытается показать, что перед Богом все равны, а ответственность за преступные деяния назначают не только судебные органы, но еще и преступные синдикаты, хорошо оплачивающие ликвидацию неугодных им людей. Нарушил закон — отвечай, а не прячься за полицейским значком, дипломатической неприкосновенностью, особыми полномочиями или тесными связями в высших кругах. «Саботаж» не ведет практически никаких переговоров с общепринятыми нормами морали, стараясь держатся в седле ультра-насильственного картельного вестерна, который призван шокировать аудиторию своей упорной дерзостью, непомерной жестокостью, эмоциональной подвижностью и возбуждающе неряшливой технической ловкостью. Поэтому бывший Мистер Олимпия сам выказал желание работать с Эйром, назвав его лучшим сценаристом Голливуда и отличным режиссером, чей «Патруль» он пересматривал четыре раза, что для мастодонта Голливуда вещь неслыханная!

Только учтите, «Саботаж» - это не боевик. Это что-то вроде детектива с экшен вставками, приправленный местами драмой, чтобы хоть как-то попытаться объяснить мотивы героев фильма.

И еще. Есть такой отдельный жанр — «кино со Шварценеггером». И пусть в какой-то момент оно стало больше похоже на пародию на самого себя, главное, что в центре — всё тот же старина Шварц. Какая бы ерунда ни творилась в кадре, смотреть кино с ним — как отправиться в поход с родным дедушкой, слегка сбрендившим, но всё равно любимым. В числе достоинств «Саботажа» — детективная завязка: кто украл деньги и убивает крутых агентов? — плюс красивый набор разнообразных смертей в духе «Пункта назначения». Но всё перевешивает титан Арнольд с сигарой в зубах. Шварценеггер сыграл просто замечательно, в каждом его движении и вздохе при просмотре жуткого видео с женой было понятно насколько ему тяжело это переносить. Получилась одна из самых депрессивных ролей за всю его кинокарьеру. Разнообразие образов, то в капюшоне, то в кепке спецподразделения, то в костюме. Великолепная роль, настоящий мастер. Как ни крути и что не говори, а данный фильм сумел обеспечить возможно и не самый приятный, но уж точно самый убедительный выход на сцену Арнольда Шварценеггера за довольно-таки продолжительное время. Очень радует, что Арни сыграл нового для себя персонажа, более драматичного и чувствительного.

«Саботаж» примерно до середины демонстрирует изощренное искусство маскировки: притворяется типовым полицейским фильмом с пожилым Шварценеггером в режиме автопилота. Необходимый минимум телодвижений (отсиживается за рулем, жарит ребятам барбекю, говорят ему: «Идите пока поищите куски тела», он и идет); к предполагаемому былому величию героя отсылают разве только восхищенно-панибратские реплики персонажей второго плана: «А у него большой? У него есть кубики? Он правда легенда?». Что еще более концептуально, «Саботаж» притворяется ОЧЕНЬ плохим полицейским фильмом. Перестрелок раз два и обчелся, львиная часть действия отведена под болтовню. Казарменные шутки про кем-то испорченный воздух и душистую грудинку на завтрак чередуются с патетическими стандартами вроде «Главное — доверие. Мы — семья, а вы — наши душа и сердце». Пафос уравновешивает то простительное обстоятельство, что задушевная беседа имеет место быть в стриптиз-клубе, и спустя секунду один из героев покажет гологрудым танцовщицам, как надо правильно обходиться с шестом. Рейтинг 16+ отрабатывают кровавые ошметки и элементы эротики — достаточно, правда, ненавязчивой, чтобы милосердно вынести за кадр сцену совращения Шварценеггером Оливии Уильямс.

На этом пронзительном моменте кто-то особо нервный может в сердцах и покинуть зал (и его трудно будет осудить), но тем, кто покрепче, стоит все-таки задержаться. Стихают натужные шутки про газы. Разговоры про душу и сердце оказываются фальшивкой (не зря и звучали так фальшиво), а скверный полицейский анекдот — увлекательным параноидальным триллером. Все ложь, все обман, любимому нами по «Коммандос» и «Вспомнить все» фирменному прищуру — и тому веры нет; Шварценеггер играет, наконец, своего короля Лира (по мере сил, по мере сил). Множатся трупы, а очевидные прорехи в сценарии позволяют домыслить альтернативную версию развития событий, причем настолько мрачную и кровавую, что авторы, может быть, ничего подобного и не имели в виду. Но они сами открыли портал тьмы, заманили туда Терминатора и предложили устраиваться поудобнее.

Интересные факты:

Ради роли в этом фильме Арнольд Шварценеггер потратил три месяца на совершенствование навыков обращения с оружием. Он проходил обучение на базе SWAT в Лос-Анджелесе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стиратель» — один из последних успешных боевиков со Шварценеггером, и где он еще в той форме, в какой его привыкли видеть фанаты по всему миру. Что нужно в боевиках с Арнольдом — сам Арнольд, много взрывов и стрельбы, драки, и вполне стандартный сюжет про спасение человечества, на худой конец целой страны от очередной напасти. На этот раз в качестве злодеев выбрали торговцев современным оружием-прототипом, подмешали нехороших русских, а его персонажу Джону Крюгеру необходимо спасти единственную свидетельницу махинаций военных.

Все происходит, как обычно. По ходу повествования выясняется, что это за хитрое оружие у негодяев и что в рядах спецслужб предатель, который и сотрудничает с русскими. Джон Крюгер появляется всегда в тот самый момент, когда симпатичную Ванессу Вильямс пытаются убрать при помощи переносных электромагнитных пушек. Непременно раскидывает толпы противников, и даже пускает пулю в пасть огромному аллигатору. Куча зрелищных экшен-сцен на любой вкус начиная от выпрыгивания из самолета без парашюта и заканчивая схваткой Арни и крокодила. Всё это смотрится безумно круто и конечно же на стыке роскошных визуальных эффектов от кудесников из Industrial Light And Magic. Парням из команды Джоша Лукаса удалось создать безумно реалистичные и действительно естественные визуальные эффекты. В связи с чем, порой сложно определить где реальная съемка, а где плод их творчества. В любом случае, режиссура Чака Рассела создаёт образ действительно напряженной, острой, зрелищной и динамичной работы. Одним словом, весь набор приличного боевика той эпохи, когда в моду еще не вошли псевдодокументальный стиль, трясущаяся камера и неприметные на вид, размышляющие о своей тяжелой жизни герои вроде Джейсона Борна.

Музыка композитора ленты Алана Сильвестри получилась ну просто роскошной. Достоинство работы Алана в том, что он скрестил банальную «победоносную» музыку с оркестральным звучанием и достаточно электронное звучание с игрой на басс гитаре. Это сделало музыку очень богатой и в будущем выдало себя в ленте «Бросок Кобры» Стивена Соммерса. Так как зачатки главной темы ленты Соммерса заметны еще тут. Но главным достоинством работы всё же стоит выделить то, что немалую долю качества в работу привнёс композитор Тревор Рабин. Он создал классическую для себя музыку и выдал свою фирменную «плачущую электрогитару», Тревор создал действительно нечто очень сильное и эффектное. Что вылилось в финальный трек Catch The Train, который звучал в фильме не один раз.

Конечно, когда Арнольд шагает с двумя огромными стволами, вокруг все взрывается, а террористы летят во все стороны, перед нами разворачивается один из самых зрелищных боевиков 90-х. Хоть тут и не самый большой размах, и Шварценеггер не демонстрирует торс, смотреть все равно интересно. Джеймс Каан в роли злодея очень убедителен, а благодаря Роберту Пасторелли в фильме довольно много юморных ситуаций. Сцена с больнице так вообще получилась самой забавной за весь фильм. Этим и хорош «Стиратель» — наряду со стрельбой, погонями и суровым Арнольдом здесь есть место хорошему юмору и отличным персонажам второго плана. Приятно взглянуть на актеров,засветившихся в целой куче культовых и родных боевиков: Марк Ролстон «Смертельное оружие 2», «Чужие», Патрик Килпатрик «В осаде 2», «Смертный приговор»), Энди Романо «В осаде 2» Ник Чинлунд «Смертельное оружие 3», «Воздушная тюрьма», Джо Витерелли «Анализируй это».

«Стиратель» - это непредсказуемый, чертовски динамичный и весьма яркий кинофильм, который визуально и духовно так и хочется записать в «шедевры» кинематографа и лучшие, грандиозные представители кинофильмов жанра «боевик». Данный фильм — целая череда взрывных приключений, смертельных опасностей и невообразимых ситуаций, в которые попадает герой Арни и его команда. Ввиду всего этого картина весьма успешна, интересна зрителю, а также лишена каких-либо недостатков, ляпов или грубых ошибок создателей или съёмочного персонала, работавшего над сей лентой. Конечный результат в виде такого слаженного, динамичного, завораживающего и непредсказуемого кинофильма весьма радует глаз и греет душу, давая возможность увидеть любимого Шварца в расцвете сил и энергии. «Стиратель» определенно является классикой 90-ых годов. Это творение никогда не забудут. Чак Рассел снял отличный фильм с великим актером. Больше таких фильмов с Арнольдом уже не выходило.

Интересные факты:

Сцена с прыжком Арнольда из самолета на огромной высоте снималась на фоне зеленого экрана. Арнольд был поднят на 65-футовую высоту, а перед ним был установлен огромный ветродуй.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Терминатор. Это слово уже очень давно стало нарицательным, подразумевая под собой не только величайший фантастический боевик всех времен и народов, но и целое направление в мировой фантастике, веху в истории кинематографа, повальное увлечение робототехникой и легендарный культ не одного поколения, неразрывно связанный с именами Кэмерона и Шварценеггера, подаривших нам бессмертный образ киборга-убийцы из будущего — Терминатора.

В недалеком будущем на Земле произошла ядерная война. Ее причиной стали созданные людьми машины, точнее — компьютерный разум, названный Скайнетом. Чтобы заполучить контроль над планетой и подавить все возможные попытки людей остановить его, Скайнет разбросал по всему миру ядерные бомбы. Большая часть человечества погибла, а выжившие организовали так называемое «Сопротивление» против господствующих роботов и машин. Среди людей объявился некий Джон Коннор, полководец, который поднимает людей на борьбу против Скайнета. «Сопротивление» заканчивается победой человечества — людям удалось захватить главную базу Скайнета и отключит компьютерный разум. Но Скайнет решил не сдаваться — незадолго до гибели он изобрел машину времени и отправил в 1984 год своего убийцу — Терминатора. Его задача — убить девушку по имени Сара Коннор, мать еще не рожденного Джона Коннора и таким образом не допустить победы человечества. Чтобы остановить Терминатора, Джон посылает в прошлое своего лучшего бойца — Кайла Ривза. Но вскоре оказывается, что роль Кайла в этой истории гораздо больше значимая, чем просто спасение Сары…

Конечно, сюжет фильма не возник на пустом месте. «Терминатору» предшествовал «мыльный» фантастический сериал 60-х гг. «Внешние пределы» (1963—65 гг.) и несколько его серий: «Человек, который не был рожден» (1963 г.), «Демон со стеклянной рукой» (1964 г.), «Солдат» (1964 г.), а также полнометражный фильм «Киборг 2087» (1966 г.), в котором прослеживается наибольшее сходство с «Терминатором». Автором некоторых этих новелл был фантаст Харлан Эллисон, который подал в суд на Кэмерона, обвиняя его в плагиате. В частности, Эллисон утверждал, что идея «Скайнета» была заимствована из его рассказа «У меня нет рта, но я должен кричать». Кэмерон отверг эту связь, но, во избежание судебных разбирательств, в титры фильма включили ссылку на Эллисона.

В 1977 году Джеймс Кэмерон и Билл Уишер познакомились с продюсером Гейл Энн Херд на съемках второсортного фантастического фильма. Они решили написать сценарий с невероятной идеей, которую бы никто не отказался снять. Образ Терминатора — робота, покрытого человеческой плотью, явился Джеймсу во сне. Вместе с Уишером они стали развивать идею «пришельца» из будущего и таким образом в 1982 году первый сценарий «Терминатора» был готов. Как ни странно, но многие студии отказывались браться за неизвестный проект неизвестного молодого режиссера в послужном списке которого была пока что только неудачная «Пиранья 2». Тогда только отгремел на экранах еще один фантастический фильм «Чужой» и боссы известных студий считали сценарий Кэмерона повторением пройденного и что фильм ожидает провал. Но в конце концов на киностудии Orion согласились выделить деньги под бюджет, что послужило стартом к началу съемок фильма.

Для Джеймса Кэмерона, бывшего специалиста по визуальным эффектам «Терминатор» стал отправной точкой, которая впоследствии привела его на Олимп величайших режиссеров современности. Не считая короткометражку «Ксеногенезис» и трэшевую «Пиранью 2», «Терминатор» был первым большим студийным творением режиссера.

Первый фильм — и такой прорыв во всех отношениях! Идеально сбалансированный и гармоничный, невероятно атмосферный и стильный, очень глубокий и продуманный, фильм до сих пор, по прошествии более 20 лет, является эталонным экшеном с отличным сценарием и отменной режиссурой. Больше всего поражает необычайная реалистичность повествования и адекватная реакция персонажей фильма на происходящее.

Все актеры в фильме (даже второстепенные) «на пять» справились со своими ролями. Шварценеггер с его харизмой, потрясающей физической формой, зловещим взглядом, мимикой, отработанной походкой и минимумом эмоций — идеальный Терминатор. Он просто блестяще справился со своей ролью, олицетворяющей бездумное зло, внеся жизнь и даже юмор в почти бессловесную роль киборга-убийцы.

«Да так, дерьмовое кино, работы недели на две» — высказался в свое время Арнольд о предстоящих съемках фильма. Конечно, он не мог знать, что именно «Терминатор» сделает его знаменитым, что после выхода фильма к нему навсегда приклеится ярлык «Железного Арни» и что он станет идеальным героем боевиков, а впоследствии суперзвездой 20 века, и что его крылатое и такое весомое «Я вернусь» станет культовой фразой, от которой будут сходить с ума от восторга фанаты и которую Арни будет произносить почти в каждом фильме, а сам Терминатор станет настоящим символом поколения и неразрывно будет ассоциироваться с именем Шварценеггера.

Роль Терминатора превратила Арнольда Шварценеггера в звезду первой величины, хотя до этой роли он уже неплохо показал себя на съемках «Конана-варвара». По сути образ киборга-убийцы не требовал от Арнольда каких-либо особых актерских усилий, но именно механические движения и полная холодная отчужденность во взгляде, в котором не было видно ничего человеческого сделала свое дело. Это был тот редкий случай, когда именно отрицательный герой приобрел статус культа, полностью затмив положительного персонажа. Невозможно представить другого актера в этой роли, равно как Индиану Джонса без Харрисона Форда, Джона Маклейна без Брюса Уиллиса и Джона Рэмбо без Сильвестра Сталлоне.

Майкл Бин отлично воплотил образ Кайла Риза, под мужественной внешностью которого кроется нежное сердце человека. Он — закаленный боец и достойный противник бесчувственного монстра. Кайл Риз еще и персонаж, на котором держится вся целостность фильма. Именно он объясняет зрителю кто такой Терминатор, кто такой он, откуда пришел Терминатор, откуда он. Кроме него в фильме этого никто рассказать не мог. И это очень удачно, что всю эту историю Кайл рассказывает Саре на ходу, во время действия, во время погони. Это сделало повествование нескучным для зрителя. Майкл Бин очень понравился Джеймсу Кэмерону и он снял его еще в двух последующих своих работах: «Чужих» и «Бездне».

Линда Хамильтон в роли Сары Коннор — тоже попадание в «десятку». Симпатичная и, вместе с тем, обычная и ничем не примечательная молодая девушка, которой суждено стать матерью будущего спасителя цивилизации. В ней есть очень сильный внутренний стержень и какая-то особая привлекательность, которая в полной мере проявиться во втором фильме.

Снятый в 84 году, «Терминатор» буквально пропитан особой атмосферой и модой 80-х гг. 20 века, а «Тех-Нуар» является собирательным образом диско-баров того времени. Невероятно динамичный и драйвовый, захватывающий и напряженный, пугающий и очень впечатляющий, фильм ни на минуту не отпускает от экрана: непрекращающееся действие, захватывающие погони, жаркие перестрелки, всевозможные крушения, аварии, взрывы и разрушения. А ведь, помимо блестящей экшен-составляющей, в фильме присутствует очень глубокий смысловой стержень: восстание машин против людей, опасность технократического развития общества, гибель человеческой цивилизации вследствие безумной тяги к саморазрушению. Надо отметить, что режиссер Джеймс Кэмерон очень умело соединил множество вопросов, которые поднимаются в фантастических фильмах и литературных произведениях: путешествия во времени, вопросы судьбы, создание искусственного интеллекта, поведение людей в экстремальных ситуациях, философия на тему того, что мы сами создаем свою судьбу…

Финал картины по-настоящему пугает и невольно заставляет задуматься. Одержимый убийством, сметающий все на своем пути, покалеченный, с оторванными ногами, киборг, несмотря ни на что, продолжает преследовать свою жертву, руководствуясь только заложенной в него программой — ликвидировать. А спасения больше ждать неоткуда. Все происходящее в фильме показано, как неизбежность, часть судьбы, которую изменить невозможно. И даже уничтожение Терминатора ничего не меняет, потому что «Надвигается буря» — говорит мексиканский мальчик в финале картины.

Завораживает антиутопичное видение Кэмероном будущего: полный крах цивилизации, разрушенные здания, горстки людей, остатки Сопротивления, голодные дети, летающие охотники-убийцы и танки, под гусеницами которых лежат человеческие черепа. Съемки сцен будущего (особенно Терминатор в подземном бункере) выполнены для своего времени выше всяких похвал.

Вообще, техническая составляющая картины впечатляет. Особо можно отметить отличную операторскую работу, отменный монтаж и хороший грим. По части спецэффектов Стэн Уинстон был настоящей находкой для фильма. Конечно, по сегодняшним меркам, некоторые спецэффекты в фильме кажутся неправдоподобными (искусственная голова Арнольда с красным компьютерным глазом), но по тем временам это было практически безупречно. У Кэмерона были очень строгие рамки по бюджету и нужно было передать весь «апокалипсис» за 6 млн. долларов. Ему это удалось. Даже несмотря на то, что он большинство сцен в фильме снимал ночью. Ночные съемки всегда обходятся дороже дневных, но Кэмерон хотел таким образом передать всю мрачную обстановку фильма.

Монументом в фильме стоит музыка Брэда Фидела — электронный, футуристический саундтрек с характерными механико-металлическими ударами и шикарной заглавной темой неотделим от фильма и его мрачной, безысходной атмосферы и является неоспоримым достоинством картины. Саундтрек прекрасно подчеркивает философскую концепцию фильма. Его перкусионный энергичный ритм передает всю сущность металлического пришельца из будущего, его механическое сердцебиение.

Ремастеринг звука и изображения, а также новый перевод А. Гаврилова, представленные на данном диске, поистине подарили фильму вторую жизнь: полностью перемикшированная звуковая дорожка с отменным, глубоким звуком и анаморфированное, обновленное изображение просто превосходны. Остается надеяться, что в будущем спецэффекты тоже будут подправлены при помощи современных технологий. Кроме того, желательно добавить глубины заднему плану в сценах будущего и вставить в картину все вырезанные сцены.

«Терминатор» — шедевр практически во всех отношениях, эталон жанра. Является колоссальным скачком в развитии кинематографа в целом и фантастики в частности. Один из лучших фильмов в истории кино, который можно пересматривать бесконечно.

Интересные факты:

Бюджет всего первого «Терминатора» ( 6 миллионов ), равнялся стоимости домика на колесах, в котором жил Арнольд на съемках второго.

Кэмерон изначально хотел видеть в роли Терминатора только своего друга — Лэнса Хенриксена. Причем тогда в его понятии Терминатор был совсем другим — любым человеком из толпы, вроде богомола, который мог сливаться с окружающей средой. Арнольду Шварценеггеру сначала предложили роль Кайла Риза, но когда он прочитал сценарий, то заявил что хочет быть только Терминатором. И что его не особо заботит, что роль жутко отрицательного персонажа может сказаться на его имидже. В конце концов Кэмерон сдался и Хенриксену в итоге досталась роль полицейского детектива, а Терминатор благодаря стараниям Арнольда тут же приобрел другие черты. Его Терминатор больше не был незаметным человеком из толпы, но по моему мнению это пошло фильму только на пользу. Поначалу зритель не должен был догадаться, что под плотью у Арнольда металлический каркас, но вся его несокрушимая сила должна была наводить на мысль, что он не человек. Шварценеггер стал идеальным кандидатом на эту роль, но из-за того, что он был задействован еще в те времена в «Конане-разрушителе», съемки «Терминатора» пришлось перенести с июня 1983 года на март 1984-ого.

Джеймс Кэмерон продал первый вариант сценария своей жене, Гейл Энн Херд, за один доллар США.

Майкл Бьен мог не сыграть в этом фильме. Дело в том, что во время кастинга он говорил с южным акцентом, а продюсеры не хотели, чтобы по акценту Риза можно было определить его место рождения. Но после продолжительных переговоров актер всё-таки получил роль в фильме.

Герой Майкла Бьена ходит раненый в руку во всех фильмах режиссера — в «Терминаторе» (1984), «Чужих» (1986) и «Бездне» (1989).

В сценарной заявке к фильму говорилось о том, что Терминатор должен был время от времени есть, для того чтобы его человеческая плоть не разрушалась. Также была сцена, в которой Терминатор ест шоколадку.

Арнольд Шварценеггер говорит в 18 сценах фильма. Своим голосом Арнольд говорит в 16 сценах, произнеся 17 предложений. Также в одной сцене Терминатор говорит голосом офицера полиции, а в другой — голосом матери Сары.

Когда Риз спасает Сару во время перестрелки в ночном клубе, он говорит ей: «Пойдем со мной, если хочешь жить». Примечательно, что Терминатор говорит точно такую же фразу, когда он спасает Сару в «Терминатор 2: Судный день» (1991).

Джо Фараго, сыгравший репортера, рассказывающего об убийствах женщин под именем Сара Коннор, исполнил такую же роль в другом фильме Джеймса Кэмерона — «Бездна» (1989).

Незадолго до начала съёмок Линда Хэмилтон сломала лодыжку, поэтому для съёмок экшн-сцен ей приходилось туго забинтовывать ногу.

Именно в этом фильме Арнольд Шварценеггер в первый раз произносит свою коронную фразу «Я вернусь». Однако, первоначально на английском языке данная фраза звучала несколько по-другому — «I`ll come back», вместо «I`ll be back».

По версии American Film Institute фраза «Я вернусь» заняла 37 место в списке «100 лучших цитат из художественных фильмов».

Декорациями для ночного клуба «TechNoir» послужил реально существующий ресторан в центре Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» для съёмок фильма.

Однажды, во время перерыва на съёмках, Арнольд Шварценеггер пошел в один из ресторанов пообедать, и только в ресторане он понял, что с него забыли снять грим Терминатора, который включал в себя отсутствующий глаз, сломанную челюсть и обожженную кожу.

Марка солнечных очков, которые носил Терминатор, — Gargoyles.

Роль Терминатора, расстреливающего людей в человеческом лагере, исполнил Франко Коламбу. Франко Коламбу — неоднократный обладатель титула «Мистер Олимпия», а также близкий друг Арнольда Шварценеггера.

Джеймс Кэмерон придумал концепцию «Терминатора», находясь в Европе. Первоначально предполагалось, что Терминатор будет хамелеоном, легко трансформирующимся в других людей; а действие фильма почти целиком будет происходить в будущем. Однако, с одной стороны, на тот момент не было технологий, способных воплотить фантазии Кэмерона в реальность, с другой — на проект был выделен весьма скромный бюджет. Поэтому режиссеру пришлось перенести место действия фильма из будущего в настоящее, и отказаться от идеи использования «жидкого» Терминатора.

Когда Сара проверяет сообщения на своем автоответчике, то в одном из них мужчина говорит о том, что он не сможет встретиться с Сарой. Данный голос принадлежит Джеймсу Кэмерону.

Единственная сцена, в которой мы видим Майкла Бьена и Арнольда Шварценеггера в одном кадре, — сцена перестрелки в ночном клубе, точнее, момент, в котором Кайл во второй раз стреляет в Терминатора.

Большинство автомобильных погонь снималось на нормальной скорости, а затем при монтаже их скорость несколько увеличили.

Для создании музыки Брэд Фидел использовал 10-голосовой синтезатор «Prophet 10», которые после 1980 года перестали выпускать.

Саундтрек к «Терминатору» писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии «Glen Glenn Sound», основанной ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой.

Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.

В ранних версиях сценария была сцена, в которой Сара узнает адрес компании «Кибердайн Системс», после чего она и Кайл отправляются в Саннивэйл, Калифорния, для того чтобы взорвать здание компании.

Количество трупов — 41: тридцать полицейских в полицейском участке; Кайл Риз; три панка; первые две Сары Коннор; водитель грузовика; подруга Сары и её бойфренд; продавец из оружейного магазина; и, конечно же, сам Терминатор.

Игрушечный грузовичок, который Терминатор раздавливает колесом своей машины — это миниатюрная копия грузовика, на котором в «Терминаторе 2» Т-1000 гонится за мопедом Джона Коннора.

Взрыв цистерны снимался в студии с помощью уменьшенной радиоуправляемой копии грузовика. Эффект реальности происходящего создавался ускоренной съемкой. Убегающая же от взрыва Сара и вовсе была добавлена уже потом с помощью рир-проекции, когда в темной студии на огромный экран проецировались заранее снятые кадры взрыва грузовика, а камера снимала на фоне этого экрана бегущую Линду Хэмилтон.

Чтобы не брать в аренду дорогую операторскую тележку («dolly»), оператор Адам Гринберг импровизировал «съемки с тележки», сев со своей ручной камерой в инвалидную коляску, которую толкали с большой скоростью.

В сцене, когда Кайл спрашивает у полицейского, какой сегодня день, тот отвечает, что «12 мая, четверг». Такой день недели соответствует 1983 году, а не 1984-му, как указано в титрах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло более десяти лет с тех пор, как киборг-терминатор из 2029 года пытался уничтожить Сару Коннор — женщину, чей будущий сын выиграет войну человечества против машин.

Теперь у Сары родился сын Джон и время, когда он поведёт за собой выживших людей на борьбу с машинами, неумолимо приближается. Именно в этот момент из постапокалиптического будущего прибывает новый терминатор — практически неуязвимый и способный принимать любое обличье. Цель нового терминатора уже не Сара, а уничтожение молодого Джона Коннора.

Однако шансы Джона на спасение существенно повышаются, когда на помощь приходит перепрограммированный сопротивлением терминатор предыдущего поколения. Оба киборга вступают в смертельный бой, от исхода которого зависит судьба человечества.

Имя Джеймса Кэмерона, в индустрии кино, было известно задолго до «Терминатора» («Бездна», «Чужие» — режиссер, «Рэмбо 2» — сценарист, да и самый первый «Т»), но именно после него, о нём стали говорить всерьёз, как о состоявшемся новаторе, художнике. Сиквелизация фильма 1984 года напрашивалась сама собой, но не сразу Джеймсу светили зелёные огни, предстояло решить проблему с авторским правом. В конце концов, на картину выделили неслыханную по тем временам сумму: 100 млн. долларов. В итоге, фильм окупился в десятки раз и стал культовым.

Конец 80-х, время, в киноиндустрии бурно развивающееся, появляются новые технологии, в том числе и компьютерная графика, без которой сегодня мы, пожалуй, не сможем представить ни один фильм. Тогда же, это было в новинку. Да, были Звездные войны с их неповторимой атмосферой и ярким визуальным стилем, но именно Кэмерон, возвёл спецэффект в ранг высшей материи, соединил кадр с компьютерным языком, в итоге картинка оказалась живой. Сейчас, так искусно построить визуальный ряд, получается у единиц, Джеймс здесь по-прежнему на коне, что и показывает его недавний триумф — «Аватар»... «Терминатор 2» поражает своей масштабностью, невиданными раннее спецэффектами, атмосферой. Слияние реальности и компьютерной графики. Снова прекрасно сделанный грим с «повреждениями» у Арни, большие и масштабные погони, взрыв «Кибердайн-Системс», снятый с первого дубля. Отдельной темы заслуживает антогонист — новая модель терминатора из жидкого металла Т-1000, способный принимать любые формы и обличия, сливаться с окружающей средой. Команда художников и специалистов по компьютерной графике прекрасно справилась со своей задачей. Мастер по спецэффектам, Стэн Уинстон сделал прекрасную работу. Сцены будущего, где человечество ведет борьбу с машинами, сделаны масштабно и эффектно. Прекрасная и узнаваемая музыка, звуки стальных молотов, еще сильнее нагнетают атмосферу приближения судного дня, начало которого мы также видим во сне Сары. Как отмечают специалисты, это лучшая сцена ядерного взрыва в кинематографе.

Техническое исполнение завораживает и потрясает не меньше, чем смысловая нагрузка и экшен-составляющая фильма, потому что выполнено на недосягаемом уровне: операторская работа, монтаж, грим, невероятный звук и фантастические спецэффекты, поражающие воображение настолько, что сидишь у экрана с открытым ртом и задаешься единственным вопросом: «Как это можно было сделать?!» Добавьте к этому блестящий сценарий, ураганную режиссуру и сильнейший саундтрек Брэда Фидела с немного измененной и ставшей еще лучше шикарной заглавной темой фильма.

Невероятно широкомасштабный и зрелищный, фантастически сделанный и поражающий глубиной своего смыслового стержня, «Терминатор 2» по всем статьям превзошел своего предшественника. Второй фильм не стал менее атмосферным, чем первый, хотя концепция повествования поменялась. Если в первом фильме все произошедшее является неизбежностью, частью судьбы и изменить ничего нельзя, то во втором «нет судьбы, кроме той, что мы творим для себя сами».

Кэмерон расширил сюжет фильма и значительно углубил и очеловечил образ Терминатора, который, спустя 10 лет, стал защитником Джона Коннора. Шварценеггер просто фантастичен в этой роли. Это бесстрастное лицо, прическа, кожаная куртка, очки, «Харлей» и винчестер, перезаряжаемый на ходу — это культ на грани помешательства!

Во втором фильме Терминатор поражает целостностью и законченностью образа — фактически это драматический персонаж, прошедший долгий путь от бездушного киборга-убийцы до очеловеченной машины, наделенной человеческими чувствами и эмоциями. Кэмерон виртуозно показал отношения между ребенком и киборгом, ведь по сути Терминатор — не только защитник и спаситель Джона, но и его настоящий друг.

Кастинг в фильме бьет в самую «десятку», а актерская игра просто поражает. Помимо Шварценеггера, фантастически сыгравшего Терминатора, особо отличилась Линда Хэмильтон. Из симпатичной, наивной, ничем непримечательной девушки она трансформировалась в невероятно привлекательную и сильную во всех отношениях женщину, фактически противопоставив себя образу, созданном в первом фильме. Она стала жестким, бескомпромиссным солдатом, воином-защитником, осознавая, что на ее плечах тяжелым грузом лежит знание о приближающемся страшном Судном дне и ответственность за все человечество. Вместе с тем, она — любящая и заботливая мать, хотя местами она ведет себя жестоко даже с собственным сыном, понимая, ответственность слишком велика, чтобы проявить слабость.

Джон Коннор — не менее удачный образ будущего лидера Сопротивления. Неприметный десятилетний мальчишка, явно склонный к бунтарству, о чем свидетельствуют многочисленные приводы в полицию за кражи и вандализм. Пока всего лишь ребенок, более чем презрительно относящийся к своим приемным родителям, взламывающий банкоматы при помощи портативного компьютера и сбрасывающий бомбы на города в компьютерных играх, но в нем уже видна будущая авторитарность и несгибаемый волевой стержень внутри.

Ну и, конечно, главная и зловещая опасность не в виде приближающейся тени Судного дня и гибели человечества, а в виде киборга Т-1000. Расчетливый, практически неуязвимый, скользкий, жидкий, с торчащими ушками и леденящим душу взглядом Т-1000 не мог оставить никакого равнодушным. По-настоящему пугающий своими видоизменениями, неуязвимостью и той легкостью, с которой он убивает людей, руководствуясь только заложенной в него программой ликвидации — одно его существование говорит о том, насколько далеко все зашло. Безусловно, лучшая роль Роберта Патрика.

Холодящий душу финал фильма потрясает. Покалеченный хромой Терминатор без руки, со сломанным позвоночником, с раздробленной грудной клеткой, ободранным лицом без глаза и пробитый насквозь ломом, функционирующий на резервном аккумуляторе. Сара Коннор, усталая и измученная, с пулей в ноге и пробитой рукой. Джон, такой же вымотанный и усталый, прячущийся в недрах сталелитейного завода. И Т-1000, как новенький, ничуть не поврежденный и ищущий ребенка, чтобы выполнить задание.

Финальная сцена погружающегося в расплавленный металл Терминатора с поднятым вверх большим пальцем руки на фоне мощнейшей музыкальной темы фильма — одна из лучших в кинематографе. И если в первом фильме его самопожертвование является просто следствием выполнения заложенной в него программы, то во втором — это самый настоящий нравственный выбор.

Смысловой стержень во втором фильме еще более глубок, чем в первом. Продолжая тему восстания людей против машин, природной склонности человека к саморазрушению, зависимости людей от всевозможной техники, выходу искусственного интеллекта из-под контроля и осознание машиной себя как личности, Кэмерон вводит в картину еще более серьезную подтекстовую философию, очеловечивая машину, поднимая вопрос о возможности изменения судьбы и о ценности человеческой жизни.

В отличие от первого фильма, несущего по сути деструктивный характер повествования и завораживающий своей мрачной и страшной антиутопичной картиной будущего, во втором Кэмерон избавился от пессимистичного видения будущего и настоящего. Хотя тема апокалипсиса пронизывает весь фильм, держа нас, свидетелей революции в жанре, в тягостных раздумьях, - финал фильма, несмотря на свою по сути трагичную подоплеку, оптимистичен и несет в себе жизнеутверждающий смысл (учитывая, что «Терминатор» является дилогией, смотреть нужно альтернативную концовку).

«Если робот-терминатор осознал ценность человеческой жизни, возможно, мы тоже способны на это?!»

«Терминатор-2» — огромная веха в развитии кинематографа и поистине революционный и колоссальный прорыв в области визуальных эффектов. Это не только фильм всех времен и народов, эталонный экшен и образец фантастического фильма, но и ярчайший пример сиквела, по всем статьям превзошедшего невероятно сильный оригинал. Это один из самых узнаваемых фильмов, настоящий брэнд, не нуждающийся в представлении. Один из лучших фильмов в истории кино и шедевр во всех отношениях, который, как и первый фильм, можно пересматривать бесконечно. Монументальное полотно, одно из самых глубоких творений, что создали совместно человек и камера.

Интересные факты:

Арнольд Шварценеггер получил за исполнение главной роли кинокартины гонорар размером в 12 миллионов долларов. За весь фильм он произнес около 700 слов. Таким образом, каждое слово, вылетевшее из уст будущего губернатора Калифорнии, было оценено в 17143 доллара.

Арнольд Шварценеггер предпочел получить свой гонорар не в денежной, а натуральной форме: в качестве гонорара он получил самолет «Gulfstream III».

Многие зрители помнят эпизод разрезания собственной руки героем Шварценеггера, но мало кто знает, что в окончательную версию фильма вошли далеко не все отснятые кадры этой сцены. Особенно жестокие из них были удалены.

При подготовке к съемкам исполнительница роли Сары Коннор, Линда Хэмильтон, прошла военную спецподготовку под руководством бывшего израильского спецназовца Узи Гала.

При работе над картиной команда по спецэффектам учла травму Роберта Патрика, исполнившего роль киборга T-1000. Играя в футбол, актер серьезно травмировал ногу, после чего стал слегка прихрамывать. Раз хромает актер, то пусть походка станет неровной и у Терминатора — решили мастера компьютерной графики.

В фильме роль Сары Коннор исполнила не только Линда Хэмильтон. Её родная сестра-близнец Лесли Хэмильтон была задействована в сцене на сталеплавильном заводе, и сыграла Сару Коннор, сымитированную Терминатором Т-1000. Также Лесли была задействована в эпизоде с зеркалом (эту сцену посчастливилось увидеть лишь обладателям расширенной версии фильма).

Братья-близнецы Дон и Дэн Стэнтоны были привлечены к съёмке сцены в госпитале. Один из них сыграл охранника больницы, а второй — скопировавшего его Терминатора T-1000.

Практически все реплики Эдварда Фурлонга, исполнившего роль Джона Коннора, при монтажных работах пришлось перезаписывать. Юноше на момент съемок было 13 лет, и его голос, как и у многих подростков в этом возрасте, переживал существенные видоизменения. Единственной сценой, не подвергнутой переозвучке, осталась та, в ходе которой Джон объясняет Терминатору T-800 причину, по которой люди плачут.

Кроме того, Эдвард поменялся и визуально. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что в пустыне он выглядит намного моложе, чем в остальных сценах.

При работе над картиной к производству были привлечены сразу три специалиста монтажа. Данное обстоятельство было обусловлено жесткими сроками производства. В итоге, каждый представитель троицы работал над своим отдельным куском картины, и уже позднее эти куски сращивались между собой.

В решающей схватке двух киборгов, съемочная площадка была обита резиной для того, чтобы актеры (Шварценеггер и Патрик) не покалечились в ходе съемок.

Поначалу для создания спецэффектов, связанных с жизнедеятельностью киборга Т-1000, планировалось привлечь команду в составе 6 человек. Однако впоследствии бригада увеличилась до 36 человек. Из 137 минут экранного времени около трех минут занимают плоды стараний этой группы специалистов.

Арнольд Шварценеггер во время съемок картины дал обещание, что больше никогда не сыграет злодея. Однако в 1997 году актер нарушил его, сыграв Мистера Фриза в фильме «Бэтмэн и Робин».

Джеймс Кэмерон пытался выдвинуть Линду Хэмильтон в номинанты церемонии вручения наград Американской Киноакадемии за лучшую женскую роль, но академики остались иного мнения.

До 2003 года старт картины в кинопрокате США среди картин с рейтингом R считался самым успешным (52,300,000 долларов США). До тех пор, пока не вышел фильм «Матрица: Перезагрузка».

Эдвард Фурлонг был выбран среди сотен кандидатов на исполнение роли Джона Коннора. Интересно, что на кастинг его пригласили, заметив в очереди на входе в клуб.

По первоначальной задумке на роль Т-1000 планировалось пригласить Майкла Бьена, исполнившего главную роль в первом фильме. Таким образом, они как бы поменялись амплуа с Арнольдом (злодей первого фильма становится хорошим, и наоборот). Но вскоре продюсеры были вынуждены отказаться от этой идеи, дабы не смущать зрителей.

Джеймс Камерон попросил Стэна Уинстона (создателя спецэффектов) срежиссировать тизер-трейлер. Кэмерон не хотел, чтобы тизер включал в себя лишь кадры из фильма. Получив $ 150.000, Уинстон создал ролик, в котором показывалась сборка Терминатора (модель Арни) на футуристическом заводе.

Потребовалось два дубля для съёмок сцены, в которой минивэн въезжает в холл здания компании «Кибердайн Системс».

Название взрывчатки (polydichloric euthimal), используемой для взрыва здания компании «Кибердайн Системс», точно такое же, как название наркотика в «Чужой земле» (1981).

В одной из сцен Терминатор говорит: «Мне нужен отпуск». Точно такую же фразу Арнольд Шварценеггер говорит в «Детсадовском полицейском» (1990). Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией актера.

Т-1000 говорит пилоту вертолета: «Выходи!» (Get out!). В первом фильме при схожих обстоятельствах Терминатор говорит точно такую же фразу водителю грузовика.

На полицейском жетоне Т-1000 написано «Остин» (Austin). Такое же имя у продюсера фильма Стефани Остин и у дочери Роберта Патрика.

Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.

В качества звука стрельбы из дробовика был использован звук стрельбы из двух пушек.

Линда Хамильтон на самом деле научилась открывать замки при помощи скрепки для бумаг.

Одиннадцать камер было использовано для съёмок взрыва здания компании «Кибердайн Системс».

Сцену падения вертолета на шоссе сняли только с третьего дубля.

После каждого дубля требовалась два дня на то, чтобы отстроить заново миниатюрную модель Лос-Анджелеса.

Сцена, показывающая лабораторию, в которой содержалась машина времени, так и не была снята, т.к. постройка декораций заняла бы слишком много времени, вдобавок, данная сцена не являлась столь важной для развития сюжета. Наброски и черновики для этой сцены в дальнейшем были использованы при создании устройства путешествия в пространстве в фильме «Контакт» (1997).

Жители района Лэйквью Террас организовали акцию протеста снаружи медицинского центра, когда его название изменили на «Государственный госпиталь Пескадеро для психически больных преступников». Правда, акция протеста была сразу же прекращена, после того как митингующие узнали, что госпиталь был переименован только лишь на время съёмок фильма.

Пять часов требовалось, для того чтобы наложить грим Терминатора (как он выглядит в концовке фильма) и еще один час, для того чтобы его снять.

В сцене, где Джон «взламывает» банкомат, он использует лэптоп «Atari Portfolio».

Сцену «принудительного лечения» снимали несколько раз. Момент, когда Кен Гиббел бьет дубинкой Линду Хэмильтон, также потребовал множество дублей. В некоторых из них Гиббел, конечно же, не специально наносил настоящие удары по телу Хэмильтон. Линда отомстила ему позднее: в сцене, где Сара бьет Дугласа обломком швабры, удары были настоящие.

Одно время у Кэмерона была собака под кличкой Волчонок (в сцене, где Т800 разговаривает с Т1000 в облике мачехи Джона, он задаёт вопрос «Что там с Вулфи, я слышу как он лает». Собаку же на самом деле звали Max).

У Т-1000 должно быть, по меньшей мере, три руки, когда он управляет вертолетом и одновременно ведет огонь по минивэну.

Дата судного дня — 29 августа 1997 года. Примечательно, что 29 августа 1949 года Советский Союз провел испытание своей первой атомной бомбы.

Видеоигра, в которую играет Джон в «Галерее» — «Missile Command». В данной игре игрок должен остановить ракеты с ядерными боеголовками до того, как они достигнут цели.

Приемных родителей Джона зовут Тодд и Джанель Войт. Это означает, что если Джон решил бы взять их фамилию, то его бы звали Джон Войт (известный актер, отец Анджелины Джоли).

Турист, фотографирующий Терминатора в торговом центре, — Уильям Уишер младший, соавтор сценария фильма.

Звук, который можно услышать при трансформации Т-1000, был создан следующим образом: на микрофон надевали презерватив, после чего данную конструкцию погружали в овсяную кашу.

Миниган, используемый в фильме, был настолько тяжел, что единственным человеком на съёмочной площадке, который мог его поднять, был Арнольд Шварценеггер.

Джоэль Крамер, постановщик трюков, исполнил роль-камео в фильме: он сыграл одного из охранников в больнице.

Стэн Уинстон и его команда по спецэффектам потратили немало часов на просмотр документальной хроники, посвященной ядерным взрывам. После того как фильм вышел на экраны, несколько членов «Федеральной лаборатории по испытанию атомного оружия» неофициально признали, что в данной картине содержится наиболее точное изображение ядерного взрыва, когда-либо показанного в художественных фильмах.

Известная фраза «Hasta la Vista, Baby» в дублированной испанской версии была переведена, как «Sayonara, Baby».

В сцене на заправке можно заметить вывеску «Benthic Petroleum». Компании «Benthic Petroleum» принадлежала подводная буровая станция в «Бездне» (1989), режиссером которой также является Джеймс Кэмерон.

Компьютерные эффекты трансформации Т-1000 создавались на графических станциях «Silicon Graphics IRIS Indigo».

Когда Джон и Терминатор спасают Сару из больницы, Терминатор говорит Саре: «Пойдем со мной, если хочешь жить». В первом фильме Риз говорит Саре точно такую же фразу во время перестрелки в ночном клубе.

Не смотря на огромное количество экшен-сцен, в фильме погибают всего шестнадцать (максимум) человек: три солдата, водитель бронированного джипа и стрелок, полицейский, служащий торгового центра, водитель грузовика, Тод и Джанель Войт, полицейский на мотоцикле, Майлс Беннетт Дайсон, и водитель цистерны с жидким азотом. Нам не известно, погибли ли пилот вертолета и водитель пикапа (каждый из них спрыгивает с большой высоты). Т-1000 прямо или косвенно ответственен за большинство смертей.

Арнольд Шварценеггер согласился сниматься в фильме при условии, что его персонаж никого не убьет.

В режиссерской версии фильма содержится множество новых сцен, не вошедших в обычную версию. Вот некоторые из них:

1) Саре Коннер снится сон, в котором появляется Кайл Риз. Он говорит Саре, что их сын в опасности, и она должна спасти его. Они целуются. Сара просыпается. Это единственная сцена с участием Майкла Бьена. Данная сцена присутствовала в нескольких рекламных роликах фильма. Кэмерон вырезал эту сцену, т.к. по его мнению, зрителям, не смотревшим первую часть, будет совершенно не понятно, кто такой Кайл.

2) Другая сцена в госпитале, которая следует сразу же после того, как доктор Сильверманн показывает Сару студентам. Доктор говорит санитарам, чтобы они убедились в том, что Сара приняла лекарства. Удаленная сцена начинается тогда, когда два санитара входят в палату Сары. Сначала они несколько раз бьют её дубинками, после чего силой заставляют принять таблетки. Затем они еще несколько раз бьют скрючившуюся от боли Сару.

3) После того как Т-1000 убивает приемных родителей Джона, он выходит во двор, подходит к собаке, убивает её и срывает с неё ошейник. На ошейнике написано имя собаки — Макс. Т-1000 понимает, что его одурачили, т.к. незадолго до этого в телефонном разговоре Джон называет собаку Волчонок.

4) После убийства собаки, Т-1000 идет в комнату Джона и пытается найти что-нибудь, что могло ему подсказать, где может быть Джон. Он ходит по комнате, ощупывает руками предметы на полках и стенах, как бы «чувствуя» их. В конце концов, он останавливается возле постера, внимательно смотрит на него, понимает, что за ним есть что-то еще, срывает его и находит ящик, в котором лежат фотографии и памятные для Джона вещи. Скорее всего, с помощью этих вещей Т-1000 узнает о месте в пустыне, куда направились Сара, Джон и Терминатор. Джеймс Кэмерон решил вырезать данную сцену из-за того, что у зрителей могло сложиться впечатления, что Т-1000 использует «рентгеновское зрение».

5) На заброшенной бензоколонке Сара и Джон разговаривают с Терминатором о том, может ли он учиться. Терминатор говорит им, что его микропроцессор переключен в положение «только для чтения». Скайнет не хотел, чтобы Терминаторы могли самостоятельно эволюционировать. Джон спрашивает Терминатора — можно ли переключить процессор. Терминатор отвечает — да. После этого, мы видим Терминатора, рассказывающего Саре, что нужно делать, для того чтобы добраться до процессора. После того, как Саре удается достать процессор, Терминатор отключается. Сара кладет процессор на стол, берет молоток и пытается разбить его, но Джон мешает ей сделать это. Он убеждает её, что они нуждаются в Терминаторе. Именно здесь мы видим у Джона задатки будущего лидера. Он говорит Саре: «Как же я смогу быть мировым лидером, если даже моя собственная мать не желает меня слушать?»

6) Оригинальная концовка фильма. 2029 год. Детская площадка. Сара смотрит, как Джон играет со своей дочкой. Из её монолога мы узнаем, что не было никакой войны между машинами и людьми, а её сын стал сенатором.

7) Когда две девочки сообщают Т-1000, что Джон поехал в «Галерею», Т-1000 спрашивает, где она находится, и девочек его незнание очевидных для них вещей веселит - они хихикают. Это заставляет Т-1000 оправдываться: "Я здесь, типа, новенький..."

8) Когда Т-1000 в образе охранника больницы Льюиса тащит труп настоящего Льюиса в кладовку, медсестра спрашивает его: «Что там, Льюис?» - «Да так, мусор всякий» - отвечает он. Она продолжает что-то печатать, и Т-1000 спокойно дотаскивает труп до кладовки, где отбирает у него ключи и пистолет.

9) Когда Т-1000 подходит к палате Сары, он видит в окошке санитара Дагласа с разбитой физиономией, а тот, видя охранника, кричит, что «чертова сука» Сара сбежала и требует его освободить. Т-1000 это требование, конечно, игнорирует и идет дальше.

10) Чуть более расширенный диалог в машине во время бегства из Пескадеро. Сара спрашивает, можно ли уничтожить Т-1000, и Терминатор отвечает: «Неизвестно» (этот эпизод вошел в один из трейлеров фильма).

11) Чтобы проехать на территорию больницы, Т-800 стреляет в охранника и открывает ворота. Когда машина проезжает мимо раненного охранника, Джон говорит ему: "Простите..."

12) Финальный диалог Т-800 и Джона был чуть шире. В ответ на просьбу остаться Терминатор сказал ему: "Это должно закончиться здесь. Или я - будущее..."

Сцены, которые были в сценарии, но не были сняты:

1) Разговор Кайла Риза и Джона.

2) Сару пытают с помощью электрошоковой терапии.

3) Изучив фотографии в комнате Джона, Т-1000 приходит к выводу, что после бегства из больницы, Джон сбежал в пустыню. Т-1000 отправляется следом. При приближении киборга, собака Салкеды начинает лаять, и тот выбегает с оружием, пытаясь стрелять в Т-1000, но промахивается. Т-1000 использует свой палец, превращающийся в лезвие, и, проткнув плечо Салкеды, спрашивает: «Где Джон Коннор?» Салкеда «посылает» Т-1000, его рука шарит по земле, и рядом с какими-то ящиками он находит гранаты. Он взрывает себя и надеется, что убивает Т-1000. У Т-1000 сносит голову, но потом она возвращается на место через ботинок - как в эпизоде побега из больницы. Иоланда видит все это и обнимает ребенка, когда приближается Т-1000. Он поднимает ребенка и получает информацию от нее о том, куда уехал Джон и все остальные.

4) Ранчо Ганта. Эта часть упоминает о Трэвисе Ганте, «сумасшедшем бывшем зеленом берете», которого Джон помнит еще до того, как его мать была поймана. После того, как Сара, Джон и Т-800 сбежали, Т-1000, замаскировавшись под любовницу Ганта, легко подбирается к нему и получает ответы на все вопросы, после чего убивает его.

5) Видение Дайсона. Дайсону перед тем, как он умер и привел в действие детонатор, привиделась его семья перед тем, как ядерный взрыв превратил все в пепел. Он видит, как бежит его семья, а затем – солнце. Методом морфинга оно превращается в глаз умирающего Дайсона, который закрывается, и Дайсон активирует детонатор.

На съемки картины было израсходовано около 300 км кинопленки.

В записи предсмертных криков терминатора Т-1000 был использован голос самого Джеймса Кемерона.

В ходе съемок было использовано около 200 различных видов оружия.

В фильме использовано около 300 спецэффектов, занимающих примерно 16 минут от общего хронометража картины.

Это первая картина в истории кинематографа, бюджет которой составил 100 миллионов долларов.

Группа Scooter позаимствовала из фильма главную музыкальную тему в песне «The age of love».

Полный вариант имеет хронометраж 153 минуты.

Для создания компьютерной модели Т-1000 Роберта Патрика на протяжении 3-х дней в голом виде снимали специальным трехмерным сканером, в результате чего он заработал себе бронхит.

Когда Т-800 швыряет байкера, под тем можно заметить механический трамплин.

Внимательно посмотрите сцену, когда Т-800 срезает себе плоть с руки. Настоящая рука актера спрятана под одеждой в районе желудка. Когда его рука раздавливается шестеренкой, настоящая конечность спрятана в рукаве черного цвета под кожаной курткой. На ней даже можно разглядеть контуры часов.

На сталеплавильном заводе Сара опускает Т-800, нажав кнопку «Вверх».

Сцена с ядерным взрывом считается одним из самых точных воспроизведений этого события на экране. Однако обратите внимание, что ударная волна, сдувающая даже мясо с костей, совершенно не действует на маленькую лошадку.

В очках Дайсона, попавшего под прицел Сары, отражается свет от камеры.

Судя по часам Джона, он отговаривал свою мать от убийства Дайсона почти полтора часа (с 10:35 до 12:00).

Когда Т-800 появляется из временного портала, на его теле видны волосы. В следующем кадре он уже гладко выбрит.

Сара просит о свидании с сыном и говорит доктору, что хорошо вела себя уже шесть месяцев. Тот соглашается. Чуть ранее он сообщает студентам, что Сара проткнула его колено ручкой три недели назад.

Номера машины, на которой Сара и Джон уехали из психиатрической клинике, меняются 6 (!) раз.

Молодой сотрудник Кибердайн Системс, который пристает с расспросами к Дайсону, носит майку с гербом РФ и надписью «Когда была свободна Русь, то три копейки стоил гусь».

В одной из сцен T-1000 преследует Джона Коннора на грузовике 1987 Freightliner FLA9642T.

Герой Шварценеггера (Т-800) расстреливает полицейские машины из гранатомёта «Blooper» M79.

Первоначально в сцене погони в каналах Кэмерон хотел, чтобы грузовик был капотный – он выглядит более зрелищно. Так он и выглядел в авторской раскадровке к фильму. Потом Джеймс отказался от этой идеи в пользу бескапотного «Фрейтлайнера» - по слухам, из-за того, что в первом «Терминаторе» была сцена, в которой Терминатор наезжает колесом машины на похожий бескапотный игрушечный грузовичок. Получилась неплохая отсылка к первой части.

Сцена в канале, в которой у грузовика сносит крышу, появилась случайно, ее не было в сценарии. Просто Камерон, прибыв на место съемок, обнаружил, что грузовик не проходит под мостом, и решил использовать это обстоятельство для создания дополнительной зрелищной сцены.

Роберт Патрик на самом деле не ведет грузовик – он сидит с правой стороны, в то время, как за настоящим рулем, находящимся где положено, то есть слева (и опущенным вниз) скрывается каскадер, который и управляет машиной. Это было сделано для того, чтобы Роберт мог сосредоточиться на актерской игре, и не отвлекался на управление. На стадии монтажа картинка была перевернута зеркально, так что Роберт оказался слева, где и должен быть руль, и создалась полная иллюзия того, что Т-1000 действительно ведет грузовик.

Для того, чтобы снять сцену, в которой вертолет врезается в фургон, потребовалось разбить три вертолета и три фургона.

В сцене воссоединения кусочков разбитого Т-1000 использовалась самая настоящая ртуть, которую сгоняли в одну лужу с помощью промышленных фенов, в средствах спецзащиты и под бдительным присмотром «американского МЧС».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до начала съёмок Джонатан Мостоу пообещал не ударить в грязь лицом, и сделать фильм не хуже второй части. Правда, при этом он добавил «по крайней мере, в плане спецэффектов и экшен-сцен». Он сдержал свое обещание. Спецэффекты хороши и в разы превосходят своих собратьев из второй части, что совсем не удивительно. Как никак одиннадцать лет — огромный срок в развитии компьютерных технологий.

В плане экшена фильм также весьма неплох. Зрителю не дают спокойно вздохнуть вплоть до сорок пятой минуты, обрушивая на него одну боевую сцену за другой, лучшей из которых несомненно является автомобильная погоня. Но перерыв будет недолгим — минут на пятнадцать — после чего драйв будет бить во всю мощь до самой концовки.

Название фильма мало соответствует его содержанию: никакого восстания машин нет, за исключением пары кадров из будущего, которые вроде бы демонстрируют, что мир роботов действительно сошёлся в смертельной схватке с человеческой расой. Мы видим только двух киборгов — появляющегося уже в третий раз Т-101 (разумеется, не обошлось без участия Арнольда Шварценеггера, и, забегая вперёд, можно сказать, что он — единственный, кто заслуживает аплодисментов) и новой модификации Т-Х в обличье красивой фотомодели, что, кстати, никак не мотивировано. Кстати, неустранимость обоих киборгов, напрасно молотящих друг друга, порождает отнюдь не саспенс, как в двух первых «Терминаторах», а явно комический эффект. С другой стороны, это вызывает законный вопрос: почему же не был возрождён к жизни Т-1000 из «Терминатора 2»?! Но ещё неуместнее попытки несколько раз перепрограммировать поведение Т-101, который то защищает жизнь выросшего Джона Коннора и его подружки Кейт Брустер, а то готов их обоих уничтожить. Однако самыми неудачными, просто беспомощными с точки зрения логики характеров и особенно по манере актёрского исполнения являются вот эти самые «спасители человечества», непривлекательные переростки, зачем-то ввязавшиеся в акцию по предотвращению Апокалипсиса.

Говоря о «Т3», никак нельзя обойти вниманием еще один момент — самопародию. В картине полным-полно всевозможных отсылок к первым двум фильмам. Причем в большинстве случаев такие ссылки носят комедийный характер, поэтому временами фильм превращается в хорошую комедию, порой весьма черную.

Фильм мог стать нечто большим, чем обычный летний блокбастер. В нём есть исходная точка, от которой нужно было начинать плясать. Если в первых двух фильмах нам говорили, что будущее не предопределено, и каждый человек творец своей судьбы, то в третьей части создатели переворачивают всё с ног на голову. Будущее предопределено. Глобальные события, оказывающие влияние на ход истории, невозможно изменить или избежать, в лучшем случае их можно лишь отсрочить. Таким нехитрым сюжетным поворотом фильм, конечно, вступает в конфликт со своими предшественниками, но, с другой стороны, предлагает одно из вероятных объяснений временного парадокса, в который еще попал Кэмерон в первой части франчайза.

К сожалению, картина не пытается углубить задатки своих немногочисленных идей. Угрохав подавляющую часть бюджета в экшен и спецэффекты, Мостоу забыл, что предыдущие фильмы, в первую очередь, были хорошими проработанностью персонажей и сюжета, а уже потом экшен-сценами. Фильму катастрофически не хватает времени, которое нужно было потратить на развитие персонажей.

«Терминатор 3» — хороший динамичный боевик с позаимствованными персонажами из второго фильма и с неплохой долей юмора… и ничего более. Если же подходить к картине, как к продолжению франчайза, то, скажем корректно, фильм не получился.

Интересные факты:

Одно время кандидатура Джона МакТирнана рассматривалась на пост режиссера.

Режиссером фильма мог стать Ридли Скотт, но он предпочел снять фильм «Падение Чёрного ястреба» (2001).

В данном фильме Арнольд Шварценеггер не произносит своей коронной фразы «Я вернусь» (I`ll be back). Однако в этом фильме он говорит «Она вернется» (She`ll be back) и «Я вернулся» (I`m back).

Во всех трех фильмах определение «я вернусь» означает въезд в здание какого-либо транспортного средства. В первом фильме Терминатор говорит «я вернусь» дежурному офицеру, а затем заезжает на автомобиле в холл полицейского участка. Во втором фильме после слов «я вернусь» Терминатор заезжает на микроавтобусе в здание «Кибердайн Системс». В третьем фильме Терминатор влетает в ангар на вертолете, выходит из него и восклицает: «Я вернулся!».

Известная фраза «Выходи!» (Get out!) используется во всех трех фильмах. В этом фильме также есть схожая фраза: когда Терминатор забирает полицейский мотоцикл, он говорит: «Слезай!» (Get off!).

При встрече с Джоном Коннором в ветклинике Терминатор говорит: «Идём со мной, если хочешь жить», тоже самое он говорит во втором фильме Саре Коннор и Кайл Риз говорит Саре Коннор в первом фильме это же.

На момент выхода в кинопрокат «Терминатор 3: Восстание машин» был самым дорогим фильмом с официально подтвержденным бюджетом. Хотя, другие фильмы стоили больше, но их бюджеты не были официально подтверждены.

Изначально предполагалось, что съёмки фильма пройдут в Ванкувере (Канада), но в последний момент было решено снимать фильм в Лос-Анджелесе (США). Одна из причин переноса места съёмок — резко возросшая критика американских кинокомпаний, осуществляющих съёмки за пределами США. Кроме того, в то же самое время началась политическая кампания Арнольда Шварценеггера на пост губернатора Калифорнии. Официальная причина переноса места съёмок — в последний момент освободились производственные мощности на киностудии в Лос-Анджелесе, необходимые для осуществления съёмок данного фильма.

Роль Т-Х могла достаться Джоани Лорер, Вину Дизелю, Шакилу О`Нилу, Фамке Янссен, Кэрри-Энн Мосс, Джерри Райан.

Кандидатуры Шэйна Уэста, Бена Кёртиса, Криса Клейна рассматривалась на роль Джона Коннора.

Джеймс Кэмерон отказался от режиссуры, т. к. по его мнению, история была завершена во втором фильме и не принимал никакого участия в создании этого фильма.

Энг Ли мог стать режиссером этого фильма, но он предпочел поставить фильм «Халк» (2003).

Компания Toyota Motor предоставила для съёмок семь грузовиков «Toyota Tundra». Все они были разбиты во время съёмок.

Арнольд Шварценеггер отдал $1,4 млн. долларов из своего гонорара на то, чтобы была снята сцена, в которой кран врезается в стеклянное здание. Дело в том, что Джонатан Мостоу не был уверен в целесообразности съёмок этой сцены, т. к. он боялся, что будет превышен первоначальный бюджет, а также съёмки фильма займут куда больший срок, чем предполагалось изначально.

В первом варианте сценария присутствовал персонаж — детектив Вукович (из фильма «Терминатор» (1984), в роли которого должен был вернуться Лэнс Хенриксен. Предполагалось, что этот персонаж будет прикован к инвалидному креслу, виной чему послужили события, рассказанные в первом фильме трилогии. В конце концов, создатели фильма отказались от данной идеи.

Специально для роли Т-Х Кристанна Локен набрала 15 фунтов (примерно 6,8 кг) мышечной массы. Также она брала специальные уроки пантомимы, т. к. её персонаж говорит крайне редко, и она должна была научиться общаться с помощью выражения лица и жестов.

В рекламных целях компания Indian Motorcycle предоставила для съёмок фильма восемь мотоциклов «Chief», которые использовались в качестве патрульных мотоциклов.

Кроме Арнольда Шварценеггера, единственный актер, появляющийся во всех трех фильмах, — Эрл Боэн, сыгравший доктора Силверманна.

Изначально жениха Кэйт Брюстер звали Скотт Петерсен. Однако из-за судебного процесса над Скоттом Петерсоном, обвиненном в убийстве своей беременной жены, имя жениха Кэйт изменили на Скотт Мэйсон. Но в финальных титрах он указан как Скотт Петерсен.

Кадр, в котором Терминатор садится на мотоцикл, заводит его и затем сворачивает направо, снят под одним и тем же ракурсом во всех трех фильмах.

Человек, кричащий на Джона Коннора, после того как последний врезался в его машину, — Билли Ди Лукас, каскадер-дублер Арнольда Шварценеггера.

Точное время наступления судного дня — 18 часов 18 минут 24 июля 2004 года.

Линде Хэмилтон предлагали в третий раз сыграть Сару Коннор, но она отклонила данное предложение.

Первая неделя съёмок была посвящена съёмкам сцены, в которой Терминатор врезается на грузовике в Т-Х. Последний день съёмок — сцена, в которой Т-Х появляется из временного портала.

Во время съёмок сцены, в которой Скотт Мэйсон / Петерсон трансформируется в Т-Х, оба актера в точности воспроизводили движения друг друга. Примечательно, что Марк Фамиглетти, сыгравший Скотта, был вынужден ходить в туфлях на платформе, т. к. Кристанна Локен значительно выше его.

В сцене, в которой Терминатор производит перезагрузку своей системы, для того чтобы избавиться от порчи данных, вызванной вмешательством Т-Х, можно заметить, какие элементы своей системы он перезагружает: дистанционный доступ (Remote Access), звук (Sound), память (Memory), обновление системы (Software Update), QuickTime Player, время и дата (Date and Time), несколько пользователей (Multiple Users), доступ к главной цепи (Keychain Access), определение места положения (Location Manager), устройство, экономящее энергию (Energy Saver), установка прикладных программ (Add Application Program), MP3.com. Все эти элементы, за исключением MP3.com, входят в операционные системы Apple Macintosh, скорее всего в Mac OS 9. Похожая шутка была еще в первом фильме: если во время вида из глаз внимательно присмотреться к командам Терминатора, то можно сделать вывод, что в нем используется микропроцессор Motorola 6502. На момент съёмок «Терминатора» (1984) данный процессор использовался в компьютерах Apple II.

Среди перечисления названий авиабаз, над которыми Скайнет установил контроль, можно заметить «Moron Airfield» и «Batman Air Base». Это реально существующие авиабазы. Первая из них находится в Испании, вторая — в Турции.

Первый вариант сценария существенно отличался от готового фильма. Например, Джон Коннор был успешным программистом, который частично был ответственен за активацию Скайнет. Также в фильм должна была вернуться Сара Коннор. Злой Терминатор мог менять свою форму, а также принимать газообразное состояние.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер качался каждый день на протяжении 6 месяцев. Каждая тренировка продолжалась около трех часов. Когда начались съёмки, Арнольд был в точно такой же физической форме, как при съёмках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991).

Три модели Т-1, созданные в натуральную величину, были использованы при съёмках сцены в ангаре, в которой мы можем увидеть десятки Т-1. При монтаже их количество размножили с помощью компьютеров.

Теди Сарафьян написал один из ранних вариантов сценария. Если бы фильм снимали по этому сценарию, то бюджет картины составил бы более $ 200 млн., т. к. в сценарии содержалось несколько колоссальных по масштабу сцен: например, сцена, в которой «Боинг» терпит крушение в центре Лос-Анджелеса, и разносит почти половину города. Однако некоторые идеи Сарафьяна были использованы в фильме (Терминатор-женщина, Сара Коннор не появляется в фильме), поэтому он указан в титрах как автор сюжета.

На некоторых кадрах крюк крана не настоящий, а компьютерный.

Монтаж сцены-погони занял шесть месяцев.

Долгое время Арнольд Шварценеггер соглашался играть в фильме, если только режиссером станет Джеймс Кэмерон. Как известно, Кэмерон отказывался ставить фильм при любых условиях. В конце концов, Кэмерон посоветовал Шварценеггеру в третий раз исполнить роль Терминатора, но запросить у студии чертову кучу денег в качестве гонорара. Арни так и сделал — его гонорар составил $ 30 млн.

Арнольд Шварценеггер, спрашивая Клер Дэйнс, где Джон Коннор, пообещал что отпустит ее если она скажет, затем он сказал: «Я солгал…», то же самое он говорит в фильме «Коммандос» (1985), когда скидывает парня со скалы.

Кристанна Локен произносит все свои реплики в первые двадцать пять минут фильма.

Незадолго до концовки фильма, на экране компьютерной консоли появляется надпись «Голубой 478» (Blue 478) и Джон говорит: «Дакота 775» (Dakota 775). Данные кодовые номера — ссылки на гнезда для микропроцессоров Intel Pentium 4: Socket 478 и LGA 775.

По данному фильму вышла одноимённая видеоигра.

Способ перемещения во времени остался традиционным — с помощью энергетической сферы, сформированной машиной времени. Со второго фильма остается непонятным, как перемещаются полисплавные роботы. Согласно версии, озвученной в первом Терминаторе — перемещаться может только живая материя или то, что в неё заключено, отсюда и ситуации с поиском одежды. Если во втором фильме появление Т-1000 осталось за кадром (скорее всего робот до контакта с полицейским не имел собственного облика), то в этом фильме, Т-Х, будучи роботом-полиформом, не нуждающимся в чужой одежде и лице — все равно выходит из сферы обнажённой (наверное ради того, чтобы сохранить преемственность) и забирает у первой попавшейся ей женщины не только автомобиль, но и одежду, хотя может легко имитировать любую ей подходящую, что и было показано в дальнейшем. При этом недоговорки о необходимости некоей органической оболочки, дающей возможность роботам перемещаться во времени, вообще были грубым образом забыты.

Когда Терминатор приходит в бар за одеждой, он ломает руку стриптизёру не желавшему отдавать свою одежду, также как Т-800 ломает руку одному из байкеров во втором фильме.

После первого побега от Т-Х, Джон спрашивает у Терминатора про Т-Х «Ты её уничтожишь?» — эту же фразу Сара Коннор спрашивает у Кайла Риза про T-800 в «Терминаторе».

Сцена где Кейт Брустер стреляет в Терминатора из пистолета, после чего он выплевывает пулю и говорит ей: «Не делай так». Кайл Риз также говорит Саре Коннор в первом фильме, когда Сара кусает его за руку во время бегства от T-800.

В конце фильма перед уничтожением Т-Х и Терминатора топливным элементом, Терминатор говорит: «Ты ликвидирована», как это говорит Сара Коннор перед уничтожением Т-800 в конце первого фильма.